振兴戏曲：重视剧作与音乐 [复制链接]

第8版(大地·评论)
专栏：文论天地

　　振兴戏曲：重视剧作与音乐
　　郑伯农
　　“振兴戏曲”的口号喊了不少年了，也推出了一大批中青年戏曲艺术家，这是令人欣慰的。然而，相比之下，对戏曲作家、剧本和音乐的关注却很不够。没有新的剧目和戏曲音乐的创新，传统戏曲如何适应新的时代需求，得以进一步繁荣发展，仍然是个十分严峻的问题。
　　最近看了一部介绍京剧历史的电视专题片，片子资料丰富，解说词颇有学术色彩。但有明显的遗憾之处：比如，片子介绍了关于京剧的历史延续、名伶大家等诸多方面，但对京剧的剧作家，几乎没有什么介绍。举例说来：著名的老生演员汪笑侬，也是杰出的剧作家，曾被同时代人誉为“伶界编剧第一手”。他在20多年的艺术生涯中，编写了40多部剧本，《哭祖庙》等至今盛演不衰。传说，他还是“西皮流水”这一板式的首创者。对于这样一位京剧艺术史上的“重量级”人物，片子中几乎不置一词。又譬如旦角的集大成者王瑶卿，不仅在表演上有重大建树和创新，在剧目建设上也有重要贡献。他一生整理、改编过七八十种剧目，观众熟悉的《玉堂春》、《宇宙锋》等都是经他加工、整理的。对于王瑶卿，片子高度评价了他在旦角创造上的成就，但也舍不得花费镜头介绍他的创作成就。
　　冷落创作人员，不仅是一部片子、一个剧种的问题。近来，我们举办了不少戏曲文艺晚会，主持人、舆论媒体热忱地介绍各种表演流派和著名表演艺术家，这当然是应该的。但有一个通病：对于剧作家，几乎都不作介绍。这大概已经成为一种惯例。福建戏曲作家陈仁鉴，40年前就被专家们誉为“中国的莎士比亚”。他的《春草闯堂》被几十个剧种所改编，演遍大江南北，至今仍是戏曲舞台上的“保留节目”。可是今天上演《春草闯堂》，有多少人提到陈仁鉴？著名作家汪曾琪是京剧《沙家浜》的改编者，这是戏曲现代戏中最有文采的本子之一，其影响之大，要超过汪先生的许多小说。可是评论家、文学史家在评论汪曾琪时，几乎都不提这部作品。仿佛写戏不是文学创作的正宗，可以不屑一顾。翁偶虹先生是现当代戏曲大家，30年代开始写戏，程派名作《锁麟囊》、革命现代戏《红灯记》，都出自他的手笔。可是今天演《锁麟囊》、《红灯记》时，有什么媒体提到翁先生？梅兰芳等“四大名旦”是很尊重编剧的。梅先生曾长期请齐如山编剧本；罗瘿年、金件荪先后专门为程砚秋写戏；陈墨香是荀派剧目的主要执笔者。罗瘿年去世30多年后，程先生在一篇自传体文章中说：“罗先生帮助我根据我自己的条件开辟一条新的途径，也就是应当创造合乎自己个性发展的剧目，这对我一生的艺术发展，真是一件莫大的帮助。”前辈对剧作家的尊重，很值得后人深思。
　　戏曲过去长期以“角”为中心。名角挑头组建戏曲班子，甚至编剧在执笔的时候，也要围绕着主要演员的特长来写戏。戏曲的风格流派以优秀表演艺术家为代表，这个特点是历史形成的，我们应当尊重这一事实。但是演员毕竟是二度创作，他们离不开编剧。剧本乃一剧之本，没有新剧本，就不可能有持续不断的艺术创新。
　　除了剧本，音乐也很重要。如果说剧本是基础，那么音乐就是灵魂。特别是唱工戏，没有脍炙人口的唱腔，本子再好、做工再好，也不可能吸引人。为什么有些新戏本子写得不错，演员阵容也很整齐，但仍缺乏强大的感染力，和音乐的一般化、缺乏创新力度很有关系。我国有300多个戏曲剧种，其区别首先在于唱腔。戏曲的音乐创作不同于歌剧，不是由作曲家创造全新的曲谱，而是在传统唱腔和文武场的基础上进行“安腔”和音乐设计。“安腔”看似照葫芦画瓢，实际上也是一种创作——在传统音乐程式基础上的创作。这是“带着镣铐跳舞”，其目标是在程式中创造出个性，在熟悉中创造出新鲜。要达到成功，其难度并不低于重新谱曲。
　　如果戏曲的创作者经常被社会舆论所忽视，那么音乐创作者就更容易被忽视。元、明、清毕竟留下了王实甫、关汉卿、马致远、白朴、汤显祖、洪昇、孔尚任、李渔等剧作家的大名，可是有重要贡献的戏曲音乐家，除了魏良辅外，有谁的名字被后人所知？南戏诞生之后，就产生了海盐、余姚、昆山、弋阳等四大声腔。除了魏良辅创造水磨调有文字记载，其他几种声腔是经过哪些人的努力创造出来的？已经不可考了。戏曲音乐从曲牌体发展到板腔体，是了不起的飞跃。板腔不始于京剧，而京剧的板式发展得最完备，通过板式的变化，戏曲能够把人物的心理发展揭示得非常细腻。戏曲的板腔是经过哪些人的努力创造出来的？今天同样难以稽考。开国以来，许多新音乐工作者投身戏曲事业，这是一件很有意义的事情。开始的时候，他们往往硬搬西洋歌剧的一套方法去改造戏曲，热衷于重新谱曲。经过多次碰壁，他们逐步摸到了戏曲音乐的规律，既适当地借鉴西洋音乐的先进技法，又努力在传统程式的基础上进行艺术创造。开国半个多世纪以来，戏曲音乐有了重大发展，这和一批新音乐工作者的努力是分不开的。像京剧的刘吉典，越剧的刘如曾，都曾默默无闻地为发展戏曲音乐作出许多贡献。刘如曾是越剧《西厢记》、《红楼梦》等一大批优秀剧目的音乐设计者。今天，《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》等几乎成了妇孺皆知的“流行歌曲”，可是有多少人知道刘如曾这个名字？
　　这些年我们常见的一种“振兴戏曲”之举，就是汇聚一批不同流派的著名演员，举办经典唱段和折子戏的文艺晚会，舆论界称之为“好戏连台，名角荟萃”，这对于普及戏曲是大有好处的。可是“振兴戏曲”绝不仅仅是在老戏迷之外培养一批年轻的新戏迷。没有创新，就不可能真正达到振兴。而在创新之中，剧本和音乐是两个非常重要的环节。怎样充分发挥剧作家和音乐家的作用？领导部门和剧团当家人当然要首负其责，舆论界的鼓励，也是很重要的。只热衷于“捧角”，是一种陋俗，是文化缺失的表现。对创作人员的冷漠，不利于发挥他们的积极性。我们的舆论媒体，在热忱推荐表演艺术家的同时，是否也可以挤出一定的版面、镜头，介绍一下戏曲作家和音乐家。既重视“二度创作”，也重视“一度创作”，既重视“幕前英雄”，也重视“幕后英雄”，这样，戏曲艺术才能更顺畅地振兴起来。