生存的历史和言语的欲望——女画家齐鹏的审美阐述 [复制链接]

第8版(大地·美术)
专栏：

　　生存的历史和言语的欲望
　　——女画家齐鹏的审美阐述
　　邓平祥
　　齐鹏的艺术呈现着一个较大的框架，这个框架是由多个作品系列构成的。无论在作品的内涵上（文化精神，情感品格等）和表达上（语言风格，体裁样式，工具材料等）都和这个框架是一致的。在各个作品系列中可以看到一种逻辑的推进关系，于是，整个作品的构制就具有了画家个人心灵编年的意味。
　　和女性艺术家的共同特征一样，齐鹏的作品可以看到“女性在语言中的欢欲”的特征。对于语言的敏锐和欢欲是女性艺术家的优势，仅此一端就证明女性本质可能更接近艺术本体。成功地运用不同的造型方式（中国和西方，传统和现代）和不同工具材料（水墨、宣纸绘图纸、彩色笔、丙烯、蜡笔、圆珠笔等）来建构自己的艺术世界。
　　齐鹏以水墨为材质的作品显示出“母土文化”的深厚情结。画家是北方人，太行山的水土给她以生命的滋养，这同时也是她艺术生命的母土，她的作品使人感到精神和形式都与这息息相关。然而这不是矫情，而是一种由衷的显现。
　　在作品中我们还可以清楚地看到画家“母土文化”由伦理道德层面而上升到文化理性层面的过程，一般的说伦理道德是有时效性的、前提性的，而文化理论是超越性的、深层性的。这个过程使画家的人格精神具有了“智性善”的意义。
　　齐鹏的作品《性格》、《生命隧道》、《轮回》，是对“人”问题思考的系列作品。在这个系列中，女画家以直觉把握的方式展开了对人本体、人的生命和人的生与死等深层问题带哲理意味的思考。作品中我们可以清楚地看到画家思考的指向和性态。
　　和哲学与生命科学对人的生与死思考的方式作为对应，齐鹏从艺术的角度，对这个终极问题作出了诗意的思考和提示。需要指出的是，画家的思考仍然具有哲学和宗教的背景。但她的艺术努力，无疑使其具有诗性的意义。在自己的作品中，画家首先清除了人对于死亡的恐惧，画家试图说明人的生与死其实就是一个过程，生与死被还原为一个自然的过程。画家提示人们：超越了死亡，人才可能以自然的心态去积极对待人的生命，去积极享受人生，于是，人的此生意义和价值才可以升起理性和诗意的光辉。
　　齐鹏的艺术表达热情使她浸润在言语的快慰和言语的欢欲之中，或许在她的艺术生命中以往的成果还仅仅是她的艺术长征的铺叙，她清醒地意识到还要在不断自我否定和自我超越中走向完善和成熟。（附图片）
回归（中国画） 齐鹏