真诚·固执·创造——谈李宝林的山水画 [复制链接]

第8版(大地·美术)
专栏：

　　真诚·固执·创造
——谈李宝林的山水画
邵大箴
李宝林是中国画坛的多面手。他早年从事人物画的创作，从80年代起专注于山水，在这两个领域都取得了成绩。从艺术成就上看，其山水更为突出。
　　在中国画的品评标准中，历来讲究画品与人品的不可分割的关系，画家的修养、品性、素质，有形无形地会在画面中表现出来，特别是中国画（尤其文人画传统）不像西画那样侧重于造型，在运笔用墨中就更为明显地流露出艺术家的秉赋与气质。读宝林的画，不论人物还是山水，总给人一种凝重、厚实、稳健的感觉，这和我们平素与他交往所获得的印象是一致的。宝林为人厚道，处事谦和，热心于公众事业且有奉献精神。在艺术上他有敏锐的感觉，但他不是“才子型”的，不是靠激情、才赋进行创作；也不是“技术型”的，不是单纯地靠自己的功力取胜。他属于“内秀型”的画家。他聪敏、有悟性，又勤奋、扎实、肯钻研，在气质上有点接近他的老师李可染先生。在艺术上，他不走捷径，不耍小聪明，老老实实做人，诚诚恳恳作画。在中国画坛的风潮涌动中，他凭借自己的知识积累和艺术修养判断是非曲直，而不盲目追随时髦风潮。80年代中期，有人质疑中国画的存在价值，否定20世纪水墨画的成就，他却不以为然，坚定地相信中国画在世界艺坛上有不可替代的地位，有广阔的前景。正是从这时起，他用更多的精力研究笔墨。同时，他又从“新潮”中尽量吸收一些有益的养分，如构成因素和色彩运用等。他基于这样的思考：中国画一要继承，保持它的精华；二要发展，赋予它新的表现成分。
　　宝林的山水画创作最显著的特点是有感而发。他的作品有实实在在的内容。从在美院做学生起，他就建立了信念：生活是艺术的源泉，艺术家必须到生活中去观察、体验和分析研究，积累素材，在这个基础上酝酿构思，进行创作。这10多年来，他足迹遍及大江南北和新疆等边陲地区，饱览祖国山河之美，从中吮吸养分，以获得艺术灵感和创作激情。他边看边记，时常随手用最经济、最简练的手段勾画触动他感情的那些景象。在有条件的情况下，他常常对景写生。这些写生多数成为尔后创作的素材，也有一些只需稍加润色，便是“成品”。不过宝林一般不满足“小品”，而是希望画出有分量的作品来。他时常在大尺幅的纸张上，用雄健有力、错落有致的笔触，安排他心中的丘壑；用点、擦、皴、染来丰富画面的表现力。宝林是富有激情的艺术家，只是在创作过程中他适当地控制着自己的感情，理智地处理画面的整体与细部。他注意构图整体的“势”，也注意局部的“质”。每幅构图往往反复加工，直到较为满意为止。
　　宝林原来从事人物画创作，以素描造型为主要手段，而创作水墨山水，虽然可以适当运用体面造型，但更要借助笔线墨色来营造气氛、情绪和创造意境。近20年来，宝林做了许多“补课”的工作，较深入地研究了中国书画传统——文人画和文人画以前丰富的民族绘画遗产，研究笔墨和研究画面造型。在这个探索的过程中，宝林最大的一点体会是，中外古今的绘画创造有许多共同的东西，它们的本质是一致的，表现手段虽有差异，但可以相互补充，不过补充的目的不应该是改变原来的特色，而应该是使其更为鲜明。在他的画面上，可以看出他的素描造型功力，看出他的西画修养，只是这些功力和修养都被用来为写意体系的“中国画”服务，两者的结合比较自然。与此同时，民族传统绘画的许多瑰宝，如汉画像石、敦煌壁画等，对宝林的山水画创作也有许多启发。他学习和研究这些艺术遗产，全面提高自己的艺术修养，并注意技巧、技法的吸收与改进，使画面的肌理、色彩、层次和空间的表现更丰富，更具有艺术感染力。他追求的目标，是在忠于客观自然的基础上表达自己的真实感受。画面上他力求绘画语言的变化与生动，力求点线面和色彩的交响与组合，力求画面的厚实与深度。传统文人画淡泊、清逸的平面性和民族传统壁画重彩的语言，西方写实绘画的体面造型与现代绘画的构成、抽象，要巧妙地糅合在一起是困难的，宝林则机智地处理“融合”这个课题。他立足于民族绘画的格调与趣味，为表现的需要而不择手段。因此，他的画有自己的个性面貌，有90年代时代的烙印。我们在宝林的作品前面，感觉到一种开放的气氛、创新的追求和对民族传统深爱的感情，还感觉到他的真诚与“固执”。他在作品中呈现的是一个真实的自我。（附图片）
响泉图（中国画） 李宝林
江峡金秋图（中国画） 李宝林