源于社会生活服务人民大众——关于当前歌曲创作的思考 [复制链接]

第8版(大地·评论)
专栏：

　　源于社会生活服务人民大众
　　——关于当前歌曲创作的思考
　　傅庚辰
　　音乐不能脱离她的服务对象，音乐的表现形式和写作技法都是为内容服务的，要能为服务对象所理解和接受。真正先进的创作技法和表现手段是来自生活、来自实践，应有利于为内容服务，有利于为群众服务。不同音乐门类各有侧重，但不论哪种体裁都应把写作的手法和健康的内容有机地统一起来，不能单纯追求形式上的“高超”和“通俗”。
　　实践是检验真理的唯一标准。广大的听众就是实践的检验者，离开这个实践检验的主体而“孤芳自赏”是行不通的。我们的音乐既然是为人民群众的，就需要赢得人民群众的接受和喜爱，成为他们精神生活中不可或缺的组成部分。
　　与时代同呼吸，与人民共命运。好的音乐作品是时代的产物。被历史和实践筛选出来、受到广大群众喜爱的那些优秀作品，不仅有着重要价值，发挥重大作用，甚至有着里程碑式的影响和划时代的意义。而这样作品之所以能产生，就因为作者是与时代同呼吸、与人民共命运的。今天在谈到开展群众歌咏活动时，我们不能不联想和汲取历史上群众歌咏活动的光荣传统和宝贵经验。纵观中国共产党领导中国革命和建设的80年历史，产生作品最多、质量最高、流传最广、影响最大的一次就是抗日救亡歌咏活动。当时有人用“有人的地方就有抗日救亡歌声”这句话来形容抗日救亡歌咏活动之广泛。《义勇军进行曲》、《救亡进行曲》、《八路军进行曲》、《大刀进行曲》、《游击队歌》、《新四军军歌》、《抗日军政大学校歌》、《救国军歌》、《在太行山上》、《松花江上》、《嘉陵江上》、《延安颂》、《五月的鲜花》、《九·一八小调》、《歌唱二小放牛郎》、《铁蹄下的歌女》、《黄河大合唱》等都是广为流传的优秀作品。当冼星海看到光未然从山西抗日前线回延安途经壶口瀑布而写成的长诗《黄河大合唱》后激动不已，仅用了六天半的时间就在延安的窑洞里，在微弱的油灯下，写出了历经半个多世纪而久唱不衰的《黄河大合唱》。如今她已成了中华民族的文化瑰宝和音乐经典，成为中华民族伟大精神的象征。再如，并非专业音乐工作者的麦新创作了著名的《大刀进行曲》，一时间“大刀向鬼子们的头上砍去”几乎成了抗日杀敌的代名词。担任小学美术教师的张寒晖痛感东北大好河山的沦丧而写出了《流亡三部曲》，其中的《松花江上》感人肺腑，至今还是歌唱家们的保留曲目，当唱到“爹娘啊！什么时候才能欢聚在一堂”的时候，歌者、听者往往声泪俱下。中国人民为此进行了艰苦卓绝、前赴后继的斗争，终于在中国共产党的领导下取得了最后胜利，建立了人民当家作主的新中国，于是《歌唱祖国》应运而生，发自内心的唱出了“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”。“四人帮”被粉碎，举国上下欢欣鼓舞，欣喜若狂，《祝酒歌》应运而生，唱出了“美酒飘香歌声飞，朋友啊请你干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪”。党的十一届三中全会召开，中国历史翻开新的一页，《在希望的田野上》应运而生，唱出了“我们的家乡，在希望的田野上……我们世世代代在这田野上劳动，为她祝福、为她增光”。1992年春天，小平同志发表了具有划时代意义的“南巡谈话”，这一年党的十四大作出了建立社会主义市场经济体制的重大决策，党的十五大正式提出了邓小平理论，并把邓小平理论确立为党的指导思想。《春天的故事》就唱出了“南巡谈话”后人民的心声。小平同志逝世后，以江泽民同志为核心的党的第三代领导集体，高举邓小平理论伟大旗帜，正确处理了国际国内一系列重大问题，使得我们的国家保持经济发展、政治稳定、民族团结、社会进步的良好局面。近十年来，我国已经进入了全面建设小康社会、加快社会主义现代化建设的新的发展阶段，《走进新时代》就应运而生。
　　“吃透”作品艺术风格。进行艺术创作要有两个“吃透”。一要“吃透”作品的主题思想，二要“吃透”作品的艺术风格。后者对于作品的成败往往更重要。
　　对一部作品，特别是对一首歌曲来说，一看歌词，就可以一目了然，这首歌要表现什么思想内容可以看得明明白白，但你要把歌曲写成功，要把歌词的思想内容表现得生动、准确、深刻就不是一件容易的事，同一个主题，可能有不同的表现形式，作者需要认真地反复斟酌、推敲，从若干方案中筛选出最佳方案，并将它体现于作品之中，才有可能获得成功。对于作品的艺术风格、音乐语言，一定要狠下功夫，反复推敲，首先要做到自己满意，自己通得过，要有“语不惊人死不休”的毅力。
　　首届中国音乐“金钟奖”歌曲金奖第一名《大漠之夜》的创作可谓“十年磨一剑”，尚德义前后用了10年的时间进行过多次修改，获得专家和评委们的高度评价。王世光的《长江之歌》因为旋律写得既优美动人，又气势恢弘，所以被填上歌词后广泛流传。赵季平的影视音乐，陆再易的以祖国为主题的声乐作品都有独具的风格和成就。张千一写的《青藏高原》因为准确地抓住了藏族音调的风格气质，写出了广袤无垠、直达天宇般的旋律，而受到包括藏族同胞在内的普遍喜爱。艺术作品总是以质取胜的，质量是艺术作品的生命所在。
　　找准切入点，写好主题。作家写作品，对于大千世界的生活如何下笔，从什么角度去提炼和概括，从什么切入点去开掘，既关系到作品的深度、特色，也关系到作品是否能取得成功。作曲家的创作规律也基本如此。人们常说作曲家的“风格”如何，甚至说一听作品，未看署名就知道是谁写的，因为听出了某位作曲家的“风格”。比如王酩的《妹妹找哥泪花流》、《边疆的泉水清又纯》、《难忘今宵》确有一脉相承的风格。谷建芬的《年轻的朋友来相会》、《请把你的微笑留下》、《二十年后再相会》也有一脉相承的风格。王酩、谷建芬的一些作品的切入点都选得很好，既有自己的个性又雅俗共赏。戚建波的《常回家看看》看似极其平常，其实它是我国社会稳定、人心思安的一种反映，它抓住了独特的切入点，受到了老百姓的欢迎。找准切入点的意义在于作者对所写作品是否深思熟虑，是否理解得很透彻，是否抓住了作品的风格气质，也就是说是否抓住了最能代表这个作品的典型音调并加以展开，从而一气呵成，势如破竹地结构全曲。能否做到这一点，成了创作成败的分水岭。
　　写好主题很重要。贝多芬说，写好了主题就等于写好了作品的一半。音乐主题往往是全篇作品主题思想和艺术风格的集结点，而对主题的提炼和选择，也就是对全篇作品的本质概括，是典型中的典型。好的音乐主题往往“一语中的”。比如贝多芬的《命运》交响乐的“命运”主题，柴可夫斯基的《悲怆》交响乐的“悲怆”主题，何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》的主题，门德尔松的《小提琴协奏曲》的主题等，都对整部交响乐和协奏曲的创作起到关键的作用。所以，找准切入点，写好主题，是创作成功的基本保证之一，切不可等闲视之。