有意义的艺术对话 [复制链接]

第12版(大地·文化纵横)
专栏：

有意义的艺术对话
王明贤
　　今年年初，中央美术学院美术馆举办了一个出人意料的展览。说出人意料，是因为展览的是一位久违了的前苏联艺术家的作品，作品的收藏者却是一位现旅居纽约的中国当代艺术家。人们不免会有疑问，颇有前卫倾向的当代艺术家怎么会和苏联社会主义艺术联系在一起呢？这个让人有点意外的展览，就是“蔡国强收藏马克西莫夫作品展”。
　　现在40岁以上的画家，都知道马克西莫夫的大名。马克西莫夫甚至成为一种挥之不去的文化记忆。1955年2月至1957年夏，马克西莫夫在北京担任中央美术学院油画训练班指导教师和中央美术学院顾问。这位斯大林文艺奖金获得者、苏联苏里科夫美术学院油画系教授，在中央美术学院油画训练班教学，为新中国培养出像靳尚谊、詹建俊、侯一民等一批杰出的油画家。学员后来全都成为美术创作和教学的骨干。如果谈新中国油画创作和教学的发展，不能绕开马克西莫夫这个话题。上个世纪50年代，是中国油画创作和教学发展的关键时期，而马克西莫夫则是这个关键时期的关键人物。因此，称他为“一个中国美术史上的巨匠”是非常准确的。
　　但是，20年来，中国艺术发生了巨大的变化，有的人更多地关注西方艺术，而忽视了对中国产生过重大影响的苏俄艺术。对于不少年轻艺术家来说，马克西莫夫的名字是陌生的，有的将马克西莫夫说成“马克西姆”，那是北京一家很有名的西餐厅的名字。看来，口误不仅仅是口误，它说明文化让位于口福了。
　　就在出现种种历史误会的时候，我们看到当代艺术家蔡国强收藏的马克西莫夫的作品。蔡国强几年来在世界各地收藏马克西莫夫的作品，让中国人有幸再次欣赏到马克西莫夫的原作，使我们重温了美术史，感受到艺术真正的生命力。
　　蔡国强毕竟是有眼光的，他把握了艺术史的脉络。他的收藏是一把钥匙，让人们接触到活生生的艺术史。同时，这批收藏也促使我们从20世纪世界艺术史的格局来认识社会主义艺术。在文化多元的今天，我们会从马克西莫夫的作品和教学中发现艺术史上许多很有意思的研究课题。