2001，法国电影丰收年 [复制链接]

第11版(国际副刊)
专栏：

　　2001，法国电影丰收年
　　本报驻法国记者 郑园园
　　2001年是法国国产影片的丰收之年，是电影业摆脱好莱坞阴影，走向振兴之年。舆论形象地说：雄鸡昂首挺胸喔喔啼叫了。雄鸡是高卢民族的象征，也是法国两家历史最悠久的电影公司之一——百代公司的标志。
　　观众与国产片和解了
　　先从票房排行和观众人数等硬指标来看去年的成就。去年在法国放映的、票房最高的40部国产及进口影片中，17部为国产片，列于榜首的4部——《阿梅丽·布兰传奇》、《真话假说》、《壁橱》、《豺狼协议》是清一色的国产片。其中，前两部观众人数超过800万，后两部超过500万。这是20世纪40年代末以来的最好成绩，这个统计还没有包括岁末上映的、广受称赞的《不肯离家的唐吉》、《迁徙族》。自1986年国产片市场收缩以来，法国电影的占有率首次超过42％，而美国片的占有率跌到50％以下。去年电影观众达1.88亿，比2000年的1.65亿提高了12％，回复到70年代的水平。“全国电影中心”和《法国电影》杂志去年11月下旬联合进行的调查表明，80％以上的观众对国产片表示满意，认为“质量更好了”、“更容易接受了”、“更有吸引力了”，而1999年在同一主题的调查中，观众认为法国片节奏过慢、画面变化少、对话过多，难以激起梦想，吸引力较差。法国片在国外的市场也在扩大，2001年的观众人数达2500万，比2000年的1700万增加了47％。
　　20世纪90年代后期以来，法国电影界慢慢地发生着变化。2001年，水到渠成，一大批具有吸引力的作品问世，“观众和国产片和解了”。在“作者片”和“类型片”两种电影模式中，法国擅长前者，导演在影片中表达本人的审美情趣和对外部世界的理解，着力表现人物的心理和感情变化，影片从风格、制作都打上了导演的印记，导演就是影片的作者。这类片子文学味较重，但曲高和寡，观众较少，一般是在小放映厅里放。而类型片是好莱坞的强项，包括悬念片、恐怖片、黑色片、警匪片、动作片、荒诞片、冒险片等，它种类多，涵盖面广，娱乐性强。法国电影的振兴，得益于“类型片”的崛起。新一代思想更自由、更开放的导演，在继承法国电影优良传统的同时，还向斯科赛斯、斯皮尔伯格等美国大导演学习。他们摆脱了战后法国“新浪潮”电影流派的束缚，制作出一批情节复杂、娱乐性强的片子。导演“不再昂着头骄傲地拍电影”，他们既拍作者片，也拍类型片，或是把两者的风格结合起来。列于票房之首的《阿梅丽·布兰传奇》，既有鲜明的导演风格，又有幽默的喜剧特色，兼具两种类型影片的特色。一些日益国际化的法国影星加入这类片子的拍摄，德帕迪厄主演《探长维多克》、苏菲·玛索主演的《卢浮魅影》等都很卖座。
　　如果说这一代导演有一个“教父”的话，他就是世界级导演吕克·贝松。今年42岁的吕克·贝松曾被认为是法国传统影坛的“叛逆者”，他20多岁开始拍电影，像一个“孤独的骑士”，默默地走了18年。他成功地把现代动作片引进法国影坛，《尼基塔》、《莱昂》、《第五元素》、《舞者》、《圣女贞德》、《8·15》、《龙之吻》……几乎每一部都引起轰动。他的成功证明，法国完全能够制作类型片，而且比美国做得更细腻。吕克·贝松还具有前辈导演少有的市场眼光，每部片子都是为特定的观众群拍摄的，每部都拥有百万以上的观众。如今，吕克·贝松既是制片人又是导演，有自己的制片厂和发行网络。新一代电影人从他身上得到启发，走出了自我，渴望着——同时也让观众渴望着——那种能找回快乐的片子。于是，我们看到了《混乱》这样的后—后女权主义的片子，《独燕成春》这样的环保情感寓言片，《蒙巴那斯追匪记》这样的搞笑闹剧片……《电影笔记》杂志认为，新一代的导演懂得吸引新一代的观众，这是2001年法国影坛呈现缤纷色彩的主要原因。
　　改革把观众拉回影院
　　谈到2001年法国电影的“奇观”，还应介绍发行体制的改革。20世纪90年代，电影公司仿效美国，投巨资兴建了一批电影城。仅大巴黎地区，就有约20家。这些拥有十几至二十多个放映厅的影城，按人口密度分布在大城市郊区。与此同时，城里的老影院的放映厅也都重新装修。看电影更舒适了，更有品味了。2000年3月，法国四大电影公司之一的联合电影总公司（UGC）推出“电影年卡”，每月付98法郎（一年后提高到118法郎，即18欧元）即可无限次地进入影院。此事引起业内人士的反对，也引起“法国竞争委员”的质疑。对国产片没有信心的人，认为影院大门从此为好莱坞敞开。争论达到白热化，国民议会于2001年5月专门通过新法律，为电影卡开了绿灯。其他电影公司纷纷跟进。和悲观的预言家估计相反，人们看电影的随意性强了，既看美国电影，也看法国电影；既看大导演片子，也看新导演的处女作。《豺狼协议》的导演克里斯托夫·甘斯年仅三十，此前只拍过一部片子，多亏电影卡，观众发现了他。
　　电影事业备受呵护
　　在电影发明人卢米埃尔兄弟的祖国，电影事业备受呵护。国家有政策性补贴，社会各部门把支持国产电影看成义不容辞的责任。这里，每年出产约150部影片，每周三新片公映是一件文化盛事，主要报纸杂志都刊出电影介绍和影评；这里，每年举办几个国际电影节，其中最负盛名的是戛纳电影节；这里的中小学设有艺术课，其中一项重要内容是看电影，听影评。100多年来，电影的故乡培育出真正的电影文化，培养了一代又一代有较高素养的影迷。20世纪80年代，好莱坞的大举“入侵”、国产片市场一蹶不振，法国迷惘过，抵制过，“有着刀架脖子般的痛苦”，但无论是政府还是电影界，没有人绝望过，放弃过。为了守住欧洲最后的电影堡垒，为了留住自己辉煌的一席，法国电影人走了出去，吸收了好莱坞的精华，增加了自身的养分，他们接受了“集体青春疗法”，更新观念和方法。他们坚守一个信条：一定要生产讲述自己故事的电影。著名影评人克洛德—卡利说：“一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象占领。”
　　法国电影从来没有像去年这样多姿多彩，赢得如此高的世界声誉，法国的电影发行人从来没有像现在这样懂得利用市场，赚得这么多的钱。我们还不能说法国电影在同好莱坞的较量中打成平手，但是我们或许可以说，这是一个转折的开始。（附图片）
《阿梅丽·布兰传奇》招贴画
《卢浮魅影》招贴画
巴黎一家电影院内景