解说曲艺 [复制链接]

第7版(大地·文艺副刊)
专栏：品书札记

　　解说曲艺
　　肖乡
　　曲艺是什么？曲艺的基本特征是什么？它都包括哪些品类？它的本体形态与审美规律是怎样构成的？吴文科新著《中国曲艺通论》，作为迄今第一部全面阐述曲艺的本体构成及其基本规律的理论专著，对于这些问题的解析与回答，无疑会对广大的读者提供助益。
　　正如该书指出的那样，曲艺作为一种艺术文化现象，并非中国所独有。世界上的许多国家，都有着与中国的曲艺形式相类的表演艺术样式。比如日本古代的“绘解”就类如中国唐代的“转变”，近代以来的“落语”和“漫才”则类如中国的“单口相声”与“对口相声”；又如古希腊著名的“荷马史诗”《伊利亚特》和《奥德赛》的形成，也与中国古典小说名著《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等一样，是在民间“说唱艺人”表演传播的基础上，经由文人的整理加工才最后写就的。《中国曲艺通论》的论述范围，虽然是中国的曲艺，但在立论的背景上，因为有和世界范围相类艺术形式的比照辨析，所以，其对曲艺作为一种艺术文化现象世界性存在的学科界定，打开了我们认识中国曲艺的文化视野。
　　“曲艺是以口头语言进行‘说唱’的表演艺术”。“口头语言”的材质和第三人称统领的叙述性“说唱表演”的方式，构成了曲艺有别于其它艺术形式的根本形态，也是贯穿全书的立论基点。同时，该书通过对中国曲艺几百个具体曲种的爬梳整理和分类观照，按照审美创造的功能特点，将其分成了“说书”、“唱曲”和“谐谑”三个大类，使我们对于曲艺的涵括范围有了一个比较明晰的了解。而书中辟专章对于曲艺的“曲本文学”、“曲唱音乐”、“说唱表演”、“舞台美术”和“曲艺导演”的专门讨论，让我们知道了将通常所谓的“曲艺音乐”称之为“曲唱音乐”，或者更为确切。因为，包括评书、相声在内的相当一部分曲种，没有必然的音乐性构成因素，使用“曲艺音乐”的概念无法准确表述其实际情形，而以“曲艺中有音乐性构成的曲种所包含的‘说唱音乐’”来概括和定义的“曲唱音乐”，更加有利于我们对曲艺中音乐性构成的科学认知。尤其是对“曲艺表演”、“曲艺舞美”和“曲艺导演”等分支学科的特别关注和全新阐释，为同类著述所仅见。
　　《中国曲艺通论》的立论标的虽然是曲艺的本体构成与形态特点，但透视的目光，始终交织于深远的历史和鲜活的现实：将论与史相互结合，显得厚重蕴藉；又使理论的探索与创演的实际相互关联，从而远离教条。作者十多年来一直参与主持国家社科研究重大项目暨艺术科研重点项目《中国曲艺志》大型系列丛书的组织编纂与指导审定工作，熟悉和了解我国各地繁花似锦的曲艺品种，掌握大量第一手的专业资料，故能在论著中信手拈来、左右逢源，思想的宏阔、见解的深刻与材料的丰赡相得益彰。又由于作者长期勤奋地跟踪研究和关注评论当下的曲艺创演，并且所论大多远离流俗、敢于褒贬，常有真知灼见。
　　这就应了一句老话：好的理论应当是绿色的。该书因所论多具针对性而平添了一种阅读的兴味，能够不时引发我们对于曲艺现状的忧虑与思考。
　　（《中国曲艺通论》由山西教育出版社出版）