民乐创作 回归本土 [复制链接]

第14版(文化纵横)
专栏：

　　民乐创作
回归本土
李西安
去年底，由中国民族管弦乐学会在北京中央音乐学院主办了“华风雅韵”首届新作品音乐展示会，让音乐界同行和听众们兴奋了好一阵子。大家一致认为，无论作品水平还是演奏质量，都是一流的。令人印象尤为深刻的是，整场音乐会可以说是近一年民乐创作的集中显示。清静典雅，纯朴自然，不仅深谙艺术的真谛，也更贴近中国民族音乐的审美情趣，无疑是为世纪初的中国乐坛吹来了一缕清新的风。如朱琳据秦观诗意创作的《鹊桥仙》，并不沉迷于怨与恨，而是着笔弄巧的纤云和似水的柔情，用无词的语言讲述了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的超然境界。杨青的《竹影》以点描的色彩性手法，刻画了竹影摇曳时的无穷幻化，被称为“中国的现代印象派”。叶小纲的《林泉》以古筝传统和新创的手法描绘林间流泉，晶莹透彻，美轮美奂，令人神游其间，流连忘返。谢鹏的《玲珑》不刻意描绘玉声外在的玲珑剔透，而是隐喻“空中之音，相中之色，水中之影，镜中之像”和“物我两忘、物我合一”的境界，乐曲中用京胡模仿京剧韵白和西皮腔的渐次引入，更是其中的绝妙之笔。其他作品也都各具新意，特别是几位学生的作品，显露出与前辈作曲家不同的艺术追求。
　　不知是出于巧合还是趋势使然，瞿小松乐坊在上海也相继推出了“秋问”、“观”和“响趣”几场民族室内乐音乐会。在“秋问”的前言中，瞿小松写道：“恰是（“秋问”中）最年轻的一代令我听到了独立于西方阴影的清新语言。”去年11月，瞿小松又以“走出西方音乐的阴影”为题在北京首都师大做了演讲，并播放了《真如双解之二》、《涧》（秦毅）和《虚词》（金望）等让他发出以上感慨的几首作品的录音，引起在座师生们的浓厚兴趣。我想，这种南北呼应、不谋而合的现象，正是百年来中国作曲家从简单模仿西方到一步步民族化，从不自觉到自觉的摆脱西方音乐的影响的一个必然过程，而今天又迈出了新的一步。如果要说北京和上海的做法有些什么不同的话，只不过是北京音乐会是在悄悄做，明确表示“不事声张”，上海音乐会则不仅在做，而且申明自己的主张，让观众知道他们在做什么。
　　自上个世纪80年代中期，由周龙、谭盾创立民族室内乐这种新型重奏形式以来，一直呈现着强劲的发展势头，为民族乐器开创了一片新的广阔天地。但令人不无遗憾的是，演奏这些作品的室内乐团都是临时组合。相继建立的华夏室内乐、华音乐九芳、卿梅静月等十来个固定编制的团，虽然掀起了新一轮“民族室内乐热”，但由于这些团都属爱乐性质，没有体制和经济的保障，活跃一段之后都难以为继。问题的关键是，半个世纪以来我国建立了许多大型民族管弦乐团，而至今却没有职业性的民族室内乐团，这对民族室内乐这个新兴艺术品种的可持续发展非常不利。
　　从我个人这些年参与相关活动的体会来看，时代呼唤着民族室内乐团体的职业化。“华风雅韵”演出的成功，以及前不久同样由学生组成的中国音乐学院天音室内乐团在巴黎演出的轰动，都让我从中看到了希望。也就是说，民族室内乐团职业化的理想可能将由未来的年轻一代来实现。