过去，人们形容我国杂技是“墙里开花墙外红”，今天 杂技大变样 [复制链接]

第9版(文化新闻)
专栏：

　　过去，人们形容我国杂技是“墙里开花墙外红”，今天
杂技大变样
　　本报记者 陈原
　　我国杂技在国际舞台一向保有极高的声誉，杂技演员不断摘取各类大赛的桂冠，杂技团常年在世界各地巡演。但是，相比之下，杂技的国内市场却长期冷冷清清，除了为海外游客设立专场外，很少演出，观众也难得购票欣赏，只有综艺晚会和大型庆典时，杂技才凑凑热闹。
　　有技无艺
　　据中国杂技团副团长孙力力分析，从前中国杂技只求技巧，虽然自幼训练，一身的童子功，令外国同行和观众特别佩服，在比赛中也常以高超的技术取胜，但没有观赏性，不适合舞台表演。所以，在国内市场一直缺少吸引力，许多观众没有把杂技归入艺术之列。一些观众还认为中国杂技看上去有些残忍，活像抻面条，在那里硬压生挤，既乏味又无美感。中国重技巧，外国却重包装、重观赏，好看就行，这让中国杂技一上表演舞台就暴露出弱势。不少杂技团出国演出，近似劳务输出，品牌是人家的，包装、设计、编排也由人家策划，自己只提供高难动作。国外的一些名牌马戏、杂技团的精彩表演，耍顶尖技巧的，一看就知道其实是中国演员。
　　总政宣传部负责杂技的姚志欣对此深有感触。她说，过去杂技表演滞后主要是观念陈旧，把杂技只当作技，并且自我陶醉，与其他艺术门类互不沟通。
　　中外比较
　　文化部艺术司负责杂技的李延年处长介绍，近年来，杂技界深感自己在表演上的不足已经严重影响了舞台效果，所以一直都在努力探索新的方式；文化部也为改变杂技的旧形式、旧观念采取了不少措施。
　　由于经常出国表演，不断去海外开拓市场，使中国杂技界比较早地了解了国外的演出经营情况，学到了许多新型的表演方式与经营方法。这些反过来又促进了杂技演出的国内市场的发展，提高了台上台下的操作水准。可以说，中国杂技近一年多来已彻底更新了观念，在选材、编排、侧重点上发生了根本变化。
　　现在的中国杂技已经走出了表演的误区，既重技巧又重包装，固有的传统没遗弃，新的方式也逐渐掌握在手。中国杂技终于拥有了自己独特的语言，再也不是体操加杂耍了。
　　兼容并包
　　中国杂技界创新的步伐现在非常迅速，可谓日新月异，他们敞开胸怀，融会各门类的艺术表现手段，不拘一格。去年在遵义举行的全国青少年杂技比赛令人大开眼界。开幕式把杂技精品与贵州的人文景观、自然景观相结合，用杂技艺术手段体现贵州的山水情韵。遵义杂技团的寓言杂技短剧是一大创举，他们把戏剧的创作手法、构成因素引入杂技；而山东聊城杂技团则与中国木偶剧团联手，集杂技和木偶剧于一身。
　　中国杂技团的创作也形成了新的格局，他们的节目经常由其他门类的艺术家编创，尤其是张继钢、陈维亚这样的舞蹈名家的加入，用多种艺术形式把杂技烘托起来。最近他们又与中国对外演出公司合作，推出杂技新剧目《如梦》，其中就有北京舞蹈学院、东方歌舞团等各方面的力量。
　　张继钢这位知名舞蹈编导最近在杂技界频频出手，他编导的女子大跳板《女儿红》、芭蕾对手顶《东方天鹅》（见图）、软钢丝《翔》，还有春节军民联欢节目《收获》，已远远超出了旧有的杂技范畴，舞蹈的语汇、多彩的背景、特定的人物、起伏的情感，以及由此创作的音乐，让观众欣赏了戏剧、音乐、舞蹈、杂技的综合魅力。他的杂技作品曾先后获得摩纳哥“金小丑”奖、法兰西共和国总统奖等国际大奖。
　　在今年春节晚会上编导杂技节目《化蝶》的舞蹈家赵明认为，杂技界现在特别重视与其他门类艺术相融合，这一点值得舞蹈界学习。
　　大显身手
　　如今，中国杂技表演已是国内演出市场中非常叫座的艺术品种。去年沈阳军区杂技团在深圳演出几十场，广州军区的杂技团在华东地区演出近百场，都是场场满座。观众对我国杂技今天的面貌惊叹不已。山东聊城杂技团去年的表演令当地老百姓为之一振，原来许多人不知道身旁就有这样高水平的杂技。
　　去年一年和今年初，许多杂技团不再像过去那样，只把眼光瞄准国外市场，他们认为，在国内同样能大显身手。中国杂技团去年的上千场演出中有一半是在北京和上海，共赚了700多万元人民币。上海杂技团吸纳各方优势资源，建设了专门的演出场所，准备一年四季上演精彩节目。
　　尽管我国的杂技表演已经赢得了国内市场，但不少艺术家仍不满足。他们认为，高科技手段早已引入国外的杂技界，使杂技艺术如虎添翼。我国的杂技表演应该在综合性上再下功夫，不断更新，用各种表现手段吸引观众，让杂技演出在国内演出市场中占有更大的份额。（附图片）
　　芭蕾对手顶《东方天鹅》