好颜色 好感觉——杨春华作品漫谈 [复制链接]

第4版(大地·美术世界)
专栏：

　　好颜色 好感觉
——杨春华作品漫谈
何辉
杨春华的中国画艺术能打动人，一是因为其作品完美地体现了画家的情感和创作意图；二是因为她酷爱色彩，在创作中营造出了画面的形式美感和装饰效果。
　　她常常在有乐曲伴奏的氛围中作画。有人说她的国画创作情绪多于技巧。她自己也说：“我对画面气氛的营造、布局的呼应能力很自信，有时不免沾沾自喜。我随想象力使画面生动起来，那份快乐和幸福是不言而喻的。随后想想，这幅画是怎么画出来的，倒说不清楚了。”她认为，艺术应该真诚，真诚的艺术本身就是一种情感的宣泄。因为宣泄情感所导致的情绪化创作也许正是杨春华的成功之处，这使她的作品更加灵动、更具韵律感、更富有感情色彩，也就更能感动观众。
　　杨春华的中国画风格强烈，题材广泛，人物、山水和花鸟画都很精彩。画家有一枚印章是“好颜色”，她对色彩的偏爱远远超过了一般画家。她把色当墨来用，作品色彩丰富、华丽典雅，既有强烈的视觉美感，又不失中国画特有的笔墨意韵。
　　在创作中，她一改中国画以线和墨为主体进行创作的传统，而是反其道而行之，以色彩为主，线和墨为辅，她先以简练潇洒且具有弹性的线条勾勒出人物、山水、花鸟的形，再通过各种色彩浓淡干湿的变化，展现出国画的笔墨韵味，可谓色中有墨，墨中有色。
　　她以中国画写意夸张的笔法创作的古代仕女，线条流畅，造型丰腴，神态恬静，悠然自得，魅力感人。
　　她的山水画用笔奔放雄浑，又不失婉约清秀，“黄山云海”、“江南春早”、“岸边垂柳”等等，在她笔下无不呈现出一种音乐节奏的韵律之美。这种用笔的随意和无拘无束是一种一切为画面服务的无法之法，产生的动态之美不仅来自于画家创作时的心态，也产生于画家对大自然的独特感悟。（附图片）
杏花红润含宵露（中国画） 杨春华