厚重主题的诗化呈现——曲剧现代戏《惊蛰》的审美追求 [复制链接]

第14版(大地·文艺评论)
专栏：

厚重主题的诗化呈现
——曲剧现代戏《惊蛰》的审美追求
赵新民
　　曲剧现代戏《惊蛰》，以一对青年男女的感情故事，表现20世纪20年代争取女性解放与自由的厚重主题。作品没有雄浑、壮烈，没有火热、喧闹，它于散文诗般的舞台呈现中叙述一个沉重的故事，在抒情与淡雅中揭示深刻而厚重的主题，表现出独具的审美特征。
　　为着力表现该剧厚重的主题，启示“痛苦中的觉醒”，导演首先选择了具有强烈象征意义的舞台样式。整个舞台表演区中心是三级菱形平台，与绘有秋风衰草的边幕构成一个巨大的“漏斗”，“漏斗”的尾端与舞台后区菱形锐角形成深不可测的“一线天”，以强烈的舞台视觉营造出“伸展中的挤压”，隐喻着新旧观念的矛盾撞击。与此同时，灯光的运用结合整体舞台构架，以深沉、厚重、大气、凝重为表现原则，于各场间营造出特定的情感、情绪氛围。
　　编导牢牢把握主人公桂玉娟贤淑、宽容、坚韧的性格特征，以理智、平实的笔触，描摹人物五彩斑斓的内心世界，是该剧风格形成的关键所在。桂玉娟满怀甜甜的女儿梦，却经历了别夫、恋夫、寻夫而最终舍夫的煎熬。为强调她初嫁的喜悦，进而营造企盼与失落的情绪反差，剧作把整个舞台聚焦于这位新嫁娘一身：轻烟氤氲、深远而迷藏的舞台后区“一线天”处，喜庆中隐现几分苍凉的唢呐声中，一袭红衣的桂玉娟向观众走来；她步履时缓时快，随着桔红色的灯光渐渐升起，由朦胧而清晰，鲜亮地展现在人们面前。火红的迎娶场面被这一符号化的表现形式转化为虚幻的表象；它剥离了喧嚣、琐屑，因虚得实，简洁透明，让人触摸到真实、生动的人物内心世界，也为戏剧情势的转化，埋下了浓重的伏笔。
　　导演用道具，为深入刻画人物、揭示主题内涵发挥了重要作用。独坐洞房的桂玉娟苦等迟归的丈夫，却不知丈夫正因另外一个女人逃避自己。这时，偌大的舞台上仅有两把对置的木椅。桂玉娟时而偷偷揭开盖头，倾听门外是否响起了丈夫的脚步。戏中那古老、厚重的方格隔扇，是点化主题的形象种子。它于各场所间横贯舞台正中，俨然一个看似腐朽而仍坚固的牢笼。它暗示剧中的一切都发生在这牢笼之中，并在不同的情境中显示出不同的启示作用。
　　该剧以朝气蓬勃的男女大学生诗朗诵开端，又以大学生们的朗诵终场，为故事涂饰了浓重的时代特色。与这一“导入”和“回应”的手法相适应，“歌队”的穿插，不仅为剧情的发展起到恰当的推进、评价作用，而且以疏朗大气调度和夸张的形体语言，有效地调节了舞台节奏和气氛。