谈广东粤剧团演出的“搜书院” [复制链接]

第3版()
专栏：

谈广东粤剧团演出的“搜书院”
欧阳予倩
“搜书院”是粤剧很受欢迎的传统剧目之一。广东粤剧团最近在首都演出这个戏，标志着粤剧改革的新气象，所有一切都和过去我在广州香港所看的某些广东戏大不相同，这个戏有明显的主题，看得出倾向，看得出爱憎。剧中正面人物谢宝的形象，非常生动真实。
“搜书院”一开始就给我们以新颖的印象：镇台的小姐带着丫头翠莲在花园里放风筝，通过她们的舞蹈性极强的动作，观众就感觉风筝放起来了。她们放线、收线，前进后退、举手、翻身，表示风的时强时弱，风筝忽高忽低。她们一面放风筝一面唱小曲“双飞蝴蝶”。这是个美丽的场面。这种表演方面来自民间小戏，经过适当的加工便觉新颖有趣。扮演翠莲的红线女的演唱是十分动人的。
谢宝踏月一场演得颇简洁而有风趣。马师曾演各种角色都有独到之处，尤其长于喜剧，他演谢宝这样的角色我还是第一次看见。他把谢宝塑造成一个慈祥和蔼、有学问、有正义感、持己严、待人宽，不畏强御而谈吐之间又富于幽默感的这样一位长者。我觉得这是对的。他的性格和他的行动是没有什么矛盾的。
翠莲逃到书院同张逸民见面的一场，似乎简单一点。她和张逸民在找风筝的时候见过一面，张逸民最初没有认出她来，后来说穿了，翠莲对他说如果他收留她，愿以终身相托；如果他拒绝她，她就循迹空门。一个少女避难到一个年青人房里，恰好遇见她所想望的人，心情的激动可想而知。在张逸民事出意外，当然是十分惊讶，在这个时候，两个人的处境都很为难。张逸民想留她，有种种困难；不留她，她没去处；要告诉老师，有些不敢，她也不一定同意；最后为她的美丽、聪明、勇敢所动，也同情她不幸的遭遇，就决心把她留下。这些戏剧性的过程的描写和对这两个人物性格的刻划，都似乎还不够。
搜书院一场，马师曾的表演是相当精彩的，但是我认为还可以更多的发展一些。可能是由于剧本的限制，演员还没能够充分发挥所长。戏的结尾部分也似乎略嫌草率，当时翠莲还并没有脱离危险，歌舞称庆似乎还早一些。
这个戏，演员配备得很整齐，马师曾和红线女同是最有才能、受到广大群众欢迎的演员自不用说，其余有好几个角色戏虽不多，但都是第一流的演员，他们的唱做给了这个戏很大的帮助，加强了它的艺术性。演镇台夫人的李翠芳，戏虽不多，但动作准确，表情周到，唱白咬字特别清楚，真所谓“老成典型”，实在难得。还有扮演张逸民的李飞龙，表演得很朴实，没有什么多余的卖弄，看上去像一个诚实的青年。但令人感到不足的是题在风筝上的那首词不够好，不足以说明张逸民的性格，不知道他为什么忽然替薄命女儿感伤一番，要想预先为翠莲的身世作陪衬，也不很妥当。当然这是不能由演员来负责任的。
“搜书院”无论编剧、导演、演员，从头到尾都是严肃认真的。表演、歌唱和伴奏音乐发挥了粤剧的特点。在腔调和伴奏的曲调方面都有新的东西。例如：翠莲所唱梆子中板就有新腔——听起来很自然，很好听，干干净净没有拖泥带水的弊病。在管弦合奏当中，打击乐器加得很谐和，这都是特别值得我们学习的地方。
粤剧和京剧同源，它的基本曲调是梆子（即西皮）和二簧。经过粤剧音乐工作者不断的努力，吸收了许多广东当地的曲调，声腔和伴奏都起着很大的变化，有很多新的创造。自从改用平喉以来，粤剧的唱法比以前更多的接近广东口语，但是它并没有完全采取口语的自然形态，它不仅在唱的方面曲调性相当强，就是道白，有很多地方是用整齐的韵文，鲜明的显示着语言的音乐性。还有就是由于把各种曲调自由运用，就早已经打破了七字句十字句，二二三、三三四唱法的限制，很自由地使用着长短句。而在乐曲方面最初是各种曲调的凑合，逐渐有机地结合起来，就泯没了凑合的痕迹，显出转调的变化，这也是其他剧种所不如，值得我们学习的一点。粤剧对音乐的改进，尽管曾经走过不少弯路，但是供我们学习、参考的地方确是不少。粤剧是底子雄厚、积累丰富的地方剧种，有远大的发展前途。目前最重要的问题是整理剧目和组织剧本创作，首先要有些好剧本。相信粤剧团的同志早已注意到了，“搜书院”就是一个很好的开始，以后，也将会获得更大的成功。