音乐舞蹈创作的民族形式问题 [复制链接]

第7版()
专栏：

音乐舞蹈创作的民族形式问题
陈沂
目前，在我们的有些音乐、舞蹈创作中，存在着一种不好的现象，这就是：中西混杂，不中不西，看不出民族的特色。所以好多人都问：为什么我们这样多的歌曲和舞蹈不能在人民中间广泛流行呢？这到底是个什么原因呢？我想除了生活不深、公式化概念化等等原因外，就是因为我们这些作品，还没有很好地运用我们民族的艺术形式反映出我们民族的性格、心理和习惯。
在今天来说，音乐、舞蹈创作的民族形式问题，实质上就关系到音乐、舞蹈发展的道路问题和方向问题。在这个问题上，我们必须毫不动摇地深入到中国民族音乐、舞蹈艺术的宝藏中去，细心地选择，去其糟粕，保护和发扬其有益的部分，站在这个基础上，下苦功夫，去创造民族形式的、社会主义内容的、现实主义的音乐、舞蹈。在歌舞团的业务训练，节目安排等问题上，既不菲薄别人，也决不可妄自菲薄，应该本着中外并存，民族为主的原则去考虑、去做。
当然，这并不是说我们就不要学习外国的东西，我们要学习，而且要认真的学习。道理很简单，就是中外都有好东西，而且应该承认：在世界各国人民的艺术中，好东西是很多的，这些好东西，对发展我们民族的艺术，有着重要的借鉴的作用。过去，我们学习外国，尤其是学习各兄弟国家人民的艺术，获得了不少成绩，这点应该肯定，我们决不能把这些成绩抛弃不要；而且就是在今后，我们也还是要向世界各国人民的优秀艺术学习，从中吸取营养来丰富我们自己。但是，目前这种中西混杂、不中不西、看不出民族特色的做法，应该坚决反对。
为什么？道理也很简单，因为我们是中国人，是在中国的土地上做艺术工作，我们的艺术应该宣传中国人民的优秀传统，丰富中国人民的理想，并坚定中国人民为社会主义——共产主义而奋斗的志向。我们的艺术必须是中国气派，为广大人民（包括部队）所喜闻乐见而又能鼓舞他们前进的艺术。
也许有些人很担心：这样不会使我们的艺术贫乏下去吗？我想是不会的，正相反，会大大的丰富起来。当然，笼统地反对吸取外国人民艺术中的精华，那是不对的。但是，我们必须弄清楚，发展我们艺术的基础是什么？是西洋艺术？还是民族艺术？毫无疑问，应该是民族艺术。我们知道，每个民族都有它自己的历史特点和生活特点，因此在艺术上，也就必然会产生表现本民族历史特点和生活特点的艺术形式。比如，像“梁山伯与祝英台”的“十八相送”，这样的艺术形式，在西洋就没有，为什么呢？因为西洋并没有像“十八相送”这样的生活特点。我们看印度电影，无论是“两亩地”、“流浪者”或者是“暴风雨”，看一遍是印度电影，看两遍还是印度电影。原因是它具备了印度民族的特点。单拿印度电影的音乐来说，因为它是民族的东西，它真实地表现了印度人的情感和生活特色，乍听去好像不健康，越听越觉得优美，终于沉醉在里头，但丝毫没有减弱它对电影主题和人物强烈的烘托和影响，倒是恰如其分，相得益彰，因而广泛地受到我国人民的欢迎和喜爱。回头再看看我们有些电影里的音乐呢？几乎跟外国电影里的音乐差不多。这样的音乐中国人是很难喜爱的。中国人不喜爱，那么外国人是否喜爱呢？我想外国人也是不会喜爱的。外国人听你的音乐，无非想通过你的音乐来了解中国人，可是你的音乐不能真实地表现中国人的情感、气派和生活特色，这怎么能叫外国人喜爱呢？我们是否也曾有过这样的音乐呢？聂耳、冼星海等就给我们创造了不少，深值我们去学习和发扬。因此，我们只有以民族艺术为基础来发展我们的音乐、舞蹈创作，才能使我们的音乐、舞蹈富有生命，丰富多彩；如果中西混杂，不中不西地硬搬，那只能破坏我们的民族艺术，使我们的艺术贫乏。
有些同志问：这样强调发展民族的东西，是否妨害对部队的思想教育呢？回答是：不会。我们应该首先弄明确，我们对部队教育的是什么？我们对部队的教育，应该是教育部队向上、向社会主义，也即是说，我们应当通过鲜明的具有民族色彩的艺术形象，用社会主义的思想感情去教育部队。所以，只要我们能够拿出社会主义现实主义的作品，那就是对部队很好的教育。为什么要用具有浓厚民族色彩的艺术作品去教育部队呢？理由是：我们的艺术作品如果具有浓厚的民族色彩，能够表现我们民族的感情、气派和生活特色，那就会影响战士们去热爱自己的民族，提高民族自尊心。我们知道，只有真正尊重自己民族的人，才会尊重别的民族，并产生爱国主义和国际主义思想。而且，只有具有民族特色，战士们才能更喜爱，并从艺术的欣赏中，逐渐受到教育。有些同志说：这样的艺术作品是不是缺乏战斗性呢？我认为：战斗性的本身主要是个思想性问题，也就是所谓教育作用的问题。只要是进步的艺术，不论它是什么艺术形式，都具有战斗性的。而我们现在有些同志，实在把它看得太狭窄了，好像离开了打仗就没有战斗性。比如“荷花舞”，就有人说它“软绵绵，没有战斗性”。“荷花舞”有没有战斗性呢？我认为可以这样看：“荷花舞”所表现的我们民族的出污泥而不染的性格、乐观情绪和美好的生活理想，是有它的人民性的，对我们来说，是有教育意义的，至少，它能唤起人们对美好生活的向往以及对本民族生活的热爱。大家试想一想，一个人要是不热爱生活、不热爱自己的民族，他怎么能谈得到为美好生活而战斗呢？！不仅看“荷花舞”应该如此，我们看芭蕾舞，如“天鹅湖”、“柔密欧与幽丽叶”也不能庸俗地单从芭蕾舞的形式上来考虑，“天鹅湖”表现了人民的理想，表现了人民对善的向往，对恶的憎恨，表现了对黑暗势力的冲击，因而它就充分地显示了它的人民性，从而也就表现了战斗性。很清楚，形式的本身并不能说明有没有战斗性，只有透过形式，看赋予形式的思想内容如何，才能判明一个艺术作品的战斗性如何。我们有些人用“软绵绵”几个字，就否定了民族的艺术形式，说民族的艺术形式没有战斗性，这是不对的。最主要的是不要把人民性和战斗性对立起来，看成两回事，凡有人民性的东西，就同时具备战斗性。
有些同志不懂得每个民族的艺术都有它自己发展的道路，因而违背了艺术的发展规律，去硬搬西洋的艺术。在今天来说，好好地研究一下中国民族的艺术发展历史，对于发展我们的音乐、舞蹈创作，那是会有好处的。我们民族的艺术，尽管很古老，但它大部分都反映了当时人民的生活、希望和理想，并为广大人民所喜爱，是具有人民性的。就是形式，也是非常开朗的，杜甫诗中所描写的唐代著名舞蹈家公孙大娘，不就是很明鲜的例子吗？
几年来，我们部队的艺术工作作出了一些成绩，这些成绩，也是同整个人民艺术分不开的。例如过去的西南军区文工团，由于他们到民间去搜集了不少东西，熟悉和掌握了民族的艺术形式，加以他们丰富的部队情感和生活基础，因而他们才能创作出像“英雄们战胜了大渡河”“藏民骑兵舞”等优秀节目。这些节目所以为广大人民所喜闻乐见，就是因为：它既具有浓厚的民族色彩，而又真实地反映了部队的精神面貌。所以说，要使我们的艺术真正成为部队和人民喜闻乐见的艺术，那就应该使它成为运用民族艺术形式反映部队生活和战斗的艺术。部队艺术工作，只能是人民艺术的一部分，而不是在人民艺术之外，还有什么特殊的部队艺术。
在发展民族艺术的问题上，梅兰芳、聂耳、冼星海以及民间艺人高元钧等，已经替我们树立了光辉的榜样。我们应该去研究一下他们的艺术成就。为什么聂耳、冼星海和其他同时代的一些音乐家所创作的一些歌曲，那么流行，那么受欢迎，那么鼓舞人心？又为什么梅兰芳以及高元钧等的表演，那么受广大人民和部队军官、士兵们的喜爱？我想，主要是因为他们的艺术具有这样一些特色：第一、浓厚的民族特色，就是听冼星海的交响乐，聂耳的“金蛇狂舞”，民族色彩也很鲜明，我们看梅兰芳的戏，那就更不用说了。第二、强烈地反映时代的特色。聂耳的“义勇军进行曲”（代国歌）、冼星海的“黄河大合唱”，大家都承认是很强烈地反映了时代的；就说梅兰芳的“宇宙锋”，我认为也是反映了那个时代的一个方面。我们有些同志整天喊艺术的真实性，可是从他们的作品中，却听不到时代的声音，看不到时代的特征，这些作品，往往是不真实的，缺乏生命力的。第三、具有充分的人民性和战斗性。不用说，聂耳和冼星海的作品，是充分地反映了人民的理想和希望的；就是梅兰芳所演的“断桥”、高元钧演唱的“武松”，歌颂什么，反对什么，也是爱憎分明的，它也是反映了封建时代人民的希望和理想的。至于高元钧演唱的“一车高粱米”就更是密切反映现实生活的作品了。我们还应该看到，他们之所以有这样的艺术成就，同他们辛勤的劳动和艰苦的创造精神也分不开。
梅兰芳、聂耳、冼星海以及高元钧等，在发展民族艺术上所走的道路，无疑义是正确的。也应该成为我们的道路。今后，我们必须努力发展我们民族的音乐、舞蹈，即是说，我们必须把两只脚站在民族艺术的基础上。这样，我们人民（包括部队）的艺术创造才能获得真正的发展并富有生命力。
那么，发展我们民族的音乐、舞蹈创作，应该注意些什么问题呢？
我们经常说，我们的音乐、舞蹈创作，应该富有民族风格和民族色彩，当然这是对的，但是怎样才算富有民族风格和民族色彩呢？比如舞蹈，就不能光把它理解为动作问题，还应该包括民族的语言、生活方式、风俗习惯、性格、社会心理等。动作，是为了表现这些民族的生活特点的。我们在创作的时候，不能不考虑到这些民族的生活特点。要使我们的作品富有民族风格和民族色彩，就应该好好研究民族的语言、风俗习惯和生活方式等。
我们提倡民族的艺术，当然也要反对盲目搬用，不问所表现的生活内容如何而盲目搬用是很危险的。维吾尔族舞蹈中的扭脖子，最初，据说是表现姑娘站在棚帐里，透过棚帐的篱墙看外面的爱人，把脖子左右地动一动，当然，这样表现一个姑娘的心情，是很好的，但是，现在有人并不研究这些东西，不问什么人，也不问什么场合，总是扭脖子。再如京戏里演孙悟空，一翻筋斗就翻二十来个，这在表现孙悟空的猴子的性格来说，它是好的。但现在，在我们一些战士舞蹈里，有时也是一连串的翻筋斗，看的人只是喊：“有本事！有本事！”有本事是完全应该的，对这种艰苦锻练得来的本事应该珍惜，并承认其高度艺术技巧；问题是滥用就会毁坏这种高度艺术技巧，就不能恰当的表现战士的精神面貌。这种盲目搬用之所以危险，就是因为它不能真实地反映生活，不能真正创造出具有民族风格和民族色彩的艺术作品。
对于艺术中的民族风格和民族色彩，我们还应该用发展的观点去看，我们既要反对盲目搬用，也要反对保守思想。应该看到：在我们民族的艺术中，有人民性的精华，也有封建性的糟粕，我们要善于鉴别，大胆地把糟粕抛弃掉。“人民日报”就曾批评过杂技中的糟粕。在杂技中，如走火、吞火、走碎玻璃等等，看起来很惊险，实际上是有害的东西，所以应该坚决把它去掉。我们如果不把民族艺术中的糟粕去掉，连“十殿阎王”、“下油锅”等等，也一股脑儿都搬上舞台，那我们就是复古、就是倒退了。
要搞好民族的音乐、舞蹈创作，关键在哪里呢？我认为，关键是在于：能否运用民族的艺术形式、具体真实地反映生活，用社会主义思想去教育人民。在用社会主义思想教育人民这一点来说，许多同志在概念上是知道的，可是一碰到具体问题，就模糊起来了。比如在“坦克兵和拖拉机手”这支歌子中，有这样一句：“我们战斗，就是为了你。”听起来，好像我们部队战斗，只是为了一位开拖拉机的姑娘，这当然是不真实的、是没有社会主义思想的。我们把这句话改成：“我们战斗，也是为了你”，这里，虽然只是“也”和“就”一字之差，可是在思想性上却有了差别。这说明，要使我们的作品富有社会主义思想，就必须提高自己的思想水平，去真实地反映生活。所谓真实地反映生活，具体点说，就是要运用民族的艺术形式，通过对人物的性格、思想感情的真实表现，去反映阶级斗争的生活和人。
在运用民族、民间艺术形式表现我们部队这个问题的认识上，也还不是没有问题的。就拿舞蹈来说，虽然都在钻研民族，民间的东西，但有些人至今还抱着怀疑的态度，说“民间舞蹈”能不能表现部队？我想，大家应该看到这个事实，中国人民解放军是从人民中间来的，他们是人民的一部分，和广大人民具有共同的民族特征、民族心理。对于民族的艺术形式，他们也和广大人民一样，比较熟悉，比较容易理解。因此，可以运用民族、民间舞蹈去表现战斗和战士的生活。有些同志所以不善于运用民族、民间的艺术形式去表现部队的生活和战斗，这不能怪民族、民间的艺术形式，而是要怪这些同志还没有钻进去，还没有好好地熟悉它，掌握它。真正在这方面下一番工夫的人，可以说很少很少。是民族民间的东西贫乏吗？完全不是。春节期间，我们部队的舞蹈训练班到八个省去收集材料，发现我们民族的、民间的舞蹈非常丰富，有的已经成型，有的只要稍稍加工即可用。乐曲也是同样的情况。问题是必须去深入和研究。我们对民族的艺术形式，既然没有很好研究，又怎么能运用民族的艺术形式去表现部队的生活呢？所以，我们首先应该好好地钻进去，认真地学一学。