伦勃朗的腐蚀版肖像画 [复制链接]

第8版()
专栏：

伦勃朗的腐蚀版肖像画
司徒乔
这是荷兰十七世纪的大画家伦勃朗在1631年作的腐蚀版画“沉思中的老人像”。他的卓越技巧给近代腐蚀版画艺术开辟了新纪元。他把前人的成就推进了一大步。例如这幅老人像，就是画得如此栩栩如生。看这老人，似乎正想到一些不愉快的事情而锁紧了眉心，蹙起了额上的皱纹，头上稀疏的乱发和腮下灰白的胡须都在飘动，好像有微风拂过。我们感觉到这老人活生生的待在那里，就像我们所认识的许多老人一样。
伦勃朗的腐蚀版肖像，和他的油绘肖像一样，是以强烈的光和暗的对比来把主题突出的。老人在强烈的光影中被刻画出来。因为充分和适当地表现了光和阴影部分的层次，所以用点、用极细线、细线和粗线巧妙地结合组织起来的形象是这么完整。在画家笔下，老人头发的末梢都充满了生命。
腐蚀版下笔便不能更改，一般都因此以为表现的自由不免受到限制。但伦勃朗却用他来捉取飞速幻变中的现实物象，甚至用它来作失之厘毫、便差之千里的肖像画，如果素描不够准确，这是绝对办不到的。
要画成这么一个肖像，熟练的素描固然重要，敏锐的观察尤不可少。在这么一幅小小的肖像画里，能表现人物的内心世界和面部表情；在单纯的黑白画面里，色感却非常丰富，灵活的笔触，组成黑白的交响乐，完全具备了油画的完整性，却又保持住速写的新鲜感，这些都是伦勃朗腐蚀版肖像画独到之处。
不过这些东西，在他也真得来不易，一幅比较复杂的腐蚀版构图，固然要花上一年两年的工夫来推敲修补（他的“基督为患者治病”画了三年），一个小肖像，在签了名之后，往往也还要添补三四次，就是只有几笔，也得非完全达到预期效果不放手。在初期作品中，为一个小头像换上几块铜版是寻常事。
伦勃朗就是这样工作的。（附图片）
深思中的老人像　伦勃朗