五四以来音乐艺术的光辉 [复制链接]

第7版()
专栏：

五四以来音乐艺术的光辉
杨琦
第一届全国音乐周最大的特色之一，就是集中地演出了五四以来部分著名音乐家的一些具有代表性的优秀作品。
产生这些作品的时代虽然过去了；但是，今天听起来，它们的艺术魅力，它们的音响，仍然使我们心情激动，使我们受到强烈的感染。从这些作品中，我们能感觉到中国人民为民族解放、为幸福生活而斗争的伟大精神力量和中国人民过去所经历的艰苦岁月和战斗的历程。
从这些作品中，还可以重温一遍三十年来中国音乐艺术发展的历史。同时，也使我们深切地体会到，前驱者们在创立新的民族音乐和吸取世界音乐文化方面的辛勤劳绩，以及在音乐创作上的丰盛成果。
在这些作品中，具有深刻思想内容，最能代表中国人民心声的当然是聂耳、星海的作品。我们不但能听到这两位杰出的作曲家的为群众熟知的作品，同时也能听到过去未曾演出过的作品。从聂耳的“新女性”、“毕业歌”、“大路歌”、“码头工人歌”里，我们能够体会到他对于现实生活的敏锐感觉，对于工人阶级革命事业的坚强信心。聂耳的才能是多方面的。从他的“塞外村女”、“卖报歌”、“翠湖春晓”、“金蛇狂舞”就可以看出，他不但善于写富有时代精神的战斗性的歌曲，也能写优美抒情娓娓动听的乐曲。这几个曲子所表现出的明朗的主题，有浓厚民族色彩的旋律、清新的诗意的构思、鲜明的音乐形象，都使我们深受感动。他的每一个曲子都有不同的风格和不同的表现手法，我们很难在他的所有乐曲中找出两个风格和艺术表现完全相同的东西来。而星海由于他的条件和聂耳不同，又由于他艺术活动的时间比较长，所以留下的作品数量比较多。这次，我们可以听到他的最受人民欢迎的歌曲“黄河大合唱”、“在太行山上”、“夜半歌声”、“满洲囚徒进行曲”、“酸枣刺”等。更可贵的是我们能听到他的两部从未演出过的大型器乐作品“第一交响乐”（“民族解放交响乐”）和“满江红组曲”。“第一交响乐”是一部描写中国人民在中国共产党领导下进行长期艰苦革命斗争的宏伟的史诗。我们听到这部作品的时候，深深为它那巨大的艺术力量所震动。作曲家在中国民间音乐材料的基础上，运用了欧洲的传统形式和手法，塑造了中国人民前仆后继、英勇战斗的英雄形象。在“满江红组曲”中，我们感受到作曲家所歌颂的中国历史上忠诚不屈的民族英雄的不朽形象。作曲家用管弦乐手法对这支古曲作了很好的艺术加工，大大丰富了它的表现力；同时，也深刻地体现了作曲家的宏大构思。这可以作为我们学习把古典和民间乐曲改编为管弦乐的范例。我们可以肯定地说，学习和研究星海的遗产绝不能忽略他的优秀的器乐作品。
在以反映中国人民反抗日本帝国主义的伟大斗争为题材的作品方面，我们过去有许多优秀的歌曲作家，留下了一大笔非常丰富而珍贵的遗产。这些作品在今天来演出，是有很大现实意义的。因为，它们反映了中国人民在那个斗争中的坚毅乐观的精神，它们过去作为前进的号声鼓舞了广大的人民群众，今天仍然能够鼓舞我们参加社会主义建设的热情。像这次演出的麦新的“大刀进行曲”、张曙的“洪波曲”、任光的“打回老家去”、张寒晖的“松花江上”，都是具有代表性的作品。今天，重新听到这些歌曲，仍能在我们内心深处唤起最崇高的感情。特别对亲身经历过抗日战争的人来说，感触更为深切。像这些优秀的歌曲，如果配上伴奏，使它们成为今后音乐会的经常演出节目，是一件很有意义的工作。
但是，我们也不可以忽视另外一些对中国人民、对中国音乐事业有过贡献的不同流派的作曲家。他们曾经在发展音乐教育事业，介绍世界音乐文化等方面有过很多贡献。他们的部分作品也在不同程度上反映了人民的要求和愿望，表现了一定的时代精神。这次音乐周演出了不少这方面的好的作品。我们可以听到萧友梅、黄自、赵元任、刘天华、郑志声、黎锦晖等人的优秀作品。他们的作品有着不同的特点、不同的风格和不同的艺术造诣，值得我们认真地学习。其中对中国音乐事业有着比较突出的贡献的是萧友梅和黄自。萧友梅是我国最早的系统地介绍西欧音乐理论到中国来的音乐教育家，也是最早采用欧洲音乐形式进行创作的老作曲家。这次演出的他的独唱歌曲“问”，虽然仅仅是一首歌曲，但也能看出他的艺术才能和他企图表达的当时启蒙的民主思想倾向。另一位在音乐教育和创作上贡献较大的是黄自。他受到严格而完整的外国音乐教育，同时对中国民族音乐也有深厚的知识，在追求民族风格方面曾作了很大的努力。他写了不少声乐作品，有许多受到了群众的欢迎。特别在日本帝国主义侵略日益加深的时候，他受到中国人民英勇斗争的启发，作品的题材、内容、风格都起了很大的变化。他企图用大型声乐作品，来表达中国人民反日斗争的爱国主义要求。这是我国近代音乐历史上最早的尝试。从这次所听到的“抗敌歌”、“旗正飘飘”中，我们能够感觉出作曲家的意图和作品所体现出的当时的人民的呼声。就这两个作品的音乐形象的深度，音调的激昂，气势的豪壮，技巧的成熟，形式的完整来看，是可以称为优秀作品的。另外，我们还能听到他的“长恨歌”和“怀旧”（管弦乐），前者是过去音乐会中常常演出的一部清唱剧。这部作品具有鲜明的民族色彩，新颖的独创风格，戏剧性的构思；从它所要求表现的内容来说，作曲家是完成了任务的。目前，我们以古代历史为题材的大型声乐作品还很少；也可以说，到现在还没有人作出这样的成绩。我认为这是一部借“长恨歌”这段史实来描写爱情悲剧的音乐叙事诗。依照这样的理解，那末作曲家在音乐艺术表现方面的任务是相当好地完成了的。但是，他的“怀旧”比起前面几个作品来就差多了；因为它的音乐形象模糊，音乐语言缺乏民族特征。
在这一次演出中，值得提出来的还有黎锦晖的“小小画家”。黎锦晖早期的作品和他后期的作品显然是有区别的。他早期的作品如“月明之夜”，“麻雀与小孩”“可怜的秋香”等都曾获得人们的喜爱。其中“小小画家”更较有现实内容。这部儿童歌剧，反映了旧时代加于儿童身上的那种不合理的、违反儿童身心发展的教育。作曲家讽刺了顽固迂腐的私塾老师和家长，塑造了一个反抗旧式封建教育的可爱的儿童形象。这次演出，也受到了听众的热烈欢迎。
当然，五四以来的优秀作品不仅仅是这一些，有很多今天还健在的作曲家的作品都还没有加以介绍。可以说，这不过是发扬和继承五四以来优秀音乐传统的一个开端，还有许多工作等待我们来做。
总之，过去的许多杰出的作品，不管它的流派、风格、个性怎样千差万别，都是我们音乐宝库中的珍宝。我们的音乐工作者有责任使它们的光彩愈发灿烂、愈发绚丽，让广大人民通过演出介绍认识到它们的价值，真正使它们变成为全民的音乐财富。