国画的推陈出新 [复制链接]

第7版()
专栏：

　　国画的推陈出新
　陆元鼎
唐、五代、宋、元、明的绘画，十之九都是写真山、真水、真人、真物的。如唐边鸾的翎毛，五代洪谷子的山水，宋李成的枯树和宋徽宗的花鸟，元黄大痴的山水，都是写生的，明九龙山人（王绂）和沈石田（周）的山水，也曾写生。其他如“唐太宗尝与侍臣泛舟春苑池，见异鸟游泳波上，悦之，因召阎立本其状画”、“唐天宝初，陈闳以画马称，诏令韩干师事之，而怪其所画之马与陈闳不同，因问其故，干答曰：陛下内厩之马，皆臣之师也”等等记载，在画史里俯拾即是。都可以证明我国古代绘画确是写生的。又宋代的张择端，将当时汴水最热闹的地方，画成“清明上河图”，这画上木拱桥的每一部分构造，都详细地在画面上表现了出来，而又符合透视的原理，描绘得非常真实，不写生是办不到的。二十年前，我曾在上海大风堂看到古代艺术大师们遗留下来的粉本（古人的速写和素描本），其中有山水、人物、花鸟、走兽等，可见古人也画速写和素描，也同样依靠它来做创作的准备工作，这些都是我们国画家应该取法的，同时也是国画批评者们应予注意的事实。
古人论画：“师今人不如师古人，师古人不如师造化……”。所谓师造化，即是写自然界的美和现实中的一切，而不是临摹古画，所以古人的绘画遗产里，确有可以采用的、能反映现实的国画技法，值得我们以很大的注意加以研究。又说：“师法舍短”、“食古而化”，这同我们今日的目标——批判地接受遗产相暗合，就是要在丰富的古代绘画遗产里，选择能反映现实的技法来运用，求发展，求推陈出新，以提高艺术技巧，并创造新的民族风格的技法。
但是，古典绘画，技法并非完全可取的，例如米芾父子的画我认为是概念的，脱离实际的。我为了要彻底了解米点的优点和真实性起见，曾先后几次趁雨登杭州玉皇山、徽州黄山和烟台南山，最近又数次雨中登烟台毓璜顶，欲观米点雨山的美，可是结果大失所望，除在杭州玉皇山见到些微相像外，旁的地方竟找不到一些像米点的雨景，这使我否定了以米点来表现雨山的老观念、老方法，因为它不能反映自然界的美。雨山的确很美丽洁净，在山岚袅袅上升的时候，云悠悠然在高山间荡漾着，忽而云锁山腰，忽而丛林中断，忽而近山失踪，忽而远山突现，山、石、树、草大大地增加了黛绿色，使人心目为之一清，确可画出极美丽的图画，而米点不足以表现其百一，反而减少了它幽美清净之姿和变化无穷之景，如果死抱住米点为画雨山的唯一笔法的话，适足成为我们适应新内容而创造更好技法的障碍。
有人对使用皴法的限制很严，如麻皮皴（南宗的皴法）中不能间用斧劈皴（北宗的皴法）等，我认为这限制不当，一图中可以参用其他皴法，只要有助于表现真实形象，并需求得和谐的效果。
至于摹古，固不失为提高技巧的一种手段，但是如果专事摹古而不创作，就失去了临摹古画的原意，所以我的意见是：“为了创作，可以摹古。”明末董其昌大力提倡摹古，造成了后来的风气，因此清朝一代的大部分画家，以临摹古画为主，专在古人作品里兜圈子，往往在一幅不知所云的画上，题上“抚黄大痴笔法”等款识，闹成笑话。这种自欺欺人的行为和以摹古为能事的偏见，不事创作的恶习惯，我们应当切戒。
民族风格在国画艺术的形式上所反映的几个特点是：（1）要有远近、主从、收放、虚实和疏密的章法；（2）要有转折、曲直、粗细、刚柔的笔法；（3）要有浓淡、枯润、求朴质而不求华丽的墨法，也就是含蓄的着色，而以擦与渲染来表示阴阳向背。掌握了这几项特点后，就会产生生动的气韵了。这特点，我们可以从古绘画里体会到、学习到。
有分析、有批判地汲取古典绘画的优良传统技法来反映现实，我们必须在国画遗产上再实践、寻找其中的现实主义技法和民族风格的特色，也就是国画的精华。在这基础上推陈出新，以创造新的富有民族风格的技法，使它更可适合于反映现实生活，才能创作符合群众需要的国画，而不致落于时代的后面。国画需要从现实生活里汲取题材和形象，使作品增加生活气息和真实动人的力量，这是早经肯定了的，也是我们努力的方向。但吴道子、周昉等的人物画的线条，黄大痴、董源、巨然的山水笔法，也是我们汲取精华的对象；边鸾、钱舜举等的花鸟画法，也足为我们参考。凡是能反映现实的技法，都可以作为我们创作的有力帮助。