谈全国国画展中两幅山水画 [复制链接]

第7版()
专栏：

　　谈全国国画展中两幅山水画
　　胡佩衡
刘海粟先生画的“富春江严陵濑雨雾”，在这次画展中，是出色的作品之一。这张画横约三尺，高约二尺，用生宣纸一气写成。近山一座，近坡一层，坡后有几层远山，它重要的部分，就是一片滩水和水上木船两只。这张画幅面不大，点缀不多，但是表现非常的突出，使看的人一望就被画中的滩头丽景吸引住，感觉到心旷神怡，因而观众大都喜爱这张画。我细细研究它，近山近于马远、夏珪的画法，远山近于李成的画法。作者的技法熟练，能融化古人的笔墨技法，突出地描写祖国大自然。近山上几棵小松树，松树后边又用淡墨点些杂树，便觉气象深厚，可以了解他在创作上的构思是很细密的。船上的人物简练得神，从船夫的神态上，可以说明船正行在滩头激流中，表现出作者素描很有根底。画中最妙的就是一片滩水，这片滩水占全画面的绝大部分，最近处有几块用浓墨画成的小石，小石的旁边也用浓墨画激流的水花，此外用淡墨画雨雾迷蒙的气氛，借用一般画平泉的钩水法来表现滩水，完全抓住了滩水激流的动态。我在今年春天，到桂林写生，在漓江坐木船走了好几天，看到了几十处滩水激流，体会了滩水流动的神态，所以一看海粟先生画的滩水，我很钦佩他处理的精妙。宋郭若虚“图画见闻志”说：“自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全”。这一片滩水，正符合古人用笔的精神，能把滩声画出来了。
至于他表达雨雾，仅用淡墨密点，笔笔见出力量，一经渲染，气氛愈显得雄厚真实，远山下部留出白云一横，更觉含蓄不尽，真是雨雾中滩头激流迷蒙的景色。
再者，这张画并未染天，并且全幅不着颜色。有人说，只有用重颜色，才能表达真实景物。这是不尽然的，实际上国画的水墨作用，变化无穷，古人说墨分五色，是不错的。不过学画的人，作水墨画是很难掌握的，程度高的画家，着色画是好的，不着色的画会更显出用墨的高妙。我认为这张画含有古人所说的“气韵兼力、格制俱老、变异合理、去来自然”四大优点。
海粟先生既有国画的根底，中年又力研西画，以吸取西画的长处，近来更努力从事国画的创作，对于民族绘画的遗产，很用心研究，用传统的技法，来创作现实主义的作品，才有今天的成就。
吴湖帆先生是一位优秀的山水画家。他的技法高妙，气韵雅秀，是国画界都知道的，用不着我再来称赞。为了给学习国画的人介绍国画技巧，所以我把他的“云中山顶”一幅山水画，进行分析研究。这张画的题材既是云中山顶，山顶要画出雄奇壮丽，尤要写出表现云雾的若隐若现的神态，方能表示出山顶是在云中。画中白云错落，从上端一直到纸底，画尽了云的变化，尤妙在九叠泉水曲折地下泄，汇集成瀑布，奔入云中。这样一来泉水的描绘是灵活的，它把山石破开，山石更显得参差有致。既用云表示深远，又用泉水表出高远，这都是古人遗留下的技巧，也就是最能表现的最美的构图方法。
再看山下的树，两棵古松一直一偃，处理得很有变化，在松树后边居然用大混点画树，非程度极高的画家不敢这样画。在大混点树旁又用浓墨画两棵蟹爪式霜树和丛生的小树，处理得也非常自然，意境很像沈启南、文徵明的趣味。画树在山水画里占最重要的地位，看着很容易，实际很困难，曾见有两位画家所画的泰山绝顶和富春江的桐君山等画幅，里面画的树十分幼稚，画家的根底如果不深，笔一落在纸上，立刻就显露出用笔不妥当。我希望一般热爱国画的人，不可仅在皮毛上着眼，必须注重根本技法上的功夫。再者，这张画最上层就是山顶，山石的表现，用笔不多，错落自然。在勾皴里用较浓的墨提一两笔，就能显出精神清爽。山顶上一部分的小树用圆点，再下一部分的小树用横点，这都是能融化董、巨的画法。至于渲染的淹润含蓄，更算是极尽画山水的能事了，要不是善于用生纸渲染，决不能表现得如此雄浑。这幅画，在展出的山水画中是出色的一幅。
这届国画展的山水画，占出品40％，但用笔用墨能恰到好处的实在不多。我希望一般的山水画家，学习古人的传统技巧，同时要行万里路，由写生过程，再进行艺术加工，然后才会创作出艺术性高的作品。湖帆先生描写大自然，有很大的成就，若再能更深刻地多多体验生活，不但必然会为祖国创作出更多出色的作品，同时也必能创造出更多高妙的技法来。