赵佶的花鸟画 [复制链接]

第8版()
专栏：

赵佶的花鸟画
于非闇
明朝人怀疑赵佶的画是不是出自他一人之手：有的贬低其价值，企图把这位“徽宗皇帝”的“圣艺”抽空，归之于当代名手如吴元瑜之类；有的抬高其价值，例如把赵佶的“雪江归棹图”说成同唐代的大画家王维的作品一样。
近年来，有些鉴赏家对赵佶的画也有两种看法：一种认为哪一幅画得最拙笨、最糟糕的，可能是赵佶的真迹；另一种认为赵佶根本不可能画这么多、这么好的画，大概都出于当时画院名手的代笔。
我们研究古代绘画，特别是研究赵佶的绘画，不能把他的画同书法割裂开来，而且还要把他早期、中期和晚期的书画相互结合起来研究。当然喽，大胆的怀疑还是可以的。
现在就我所见到的有年代可查的赵佶的书法，试给他排一下队（包括墨迹与石刻）。
赵佶二十二岁书“赐辟雍诏”石刻，公元1102年（崇宁元年壬午）。
二十七岁题“韩干真迹”和“韩滉文苑图”“八行八刑条”石刻，公元1107年（大观元年丁亥）。
二十八岁书“大观圣作碑”石刻，公元1108年（大观二年戊子）。
三十二岁书“瑞鹤图”诗并序，公元1112年（政和二年壬辰）。
三十四岁题“御鹰图”，公元1114年（政和四年甲午）。
三十九岁书“神霄玉清万寿宫碑”石刻，公元1119年（宣和元年巳亥）。
赵佶的书法——“瘦金书”是有他自己的风格的。“赐辟雍诏”，只是一味的瘦硬，题韩干、韩滉和“八行八刑条”在间架结构上有了进步；书“瑞鹤图”诗并序，不但形体更完整流利了，而且笔道也圆融，不是一味的瘦硬；题“御鹰图”，则是更加雄健；书“神霄玉清万寿宫碑”，由雄健又更苍老。单从这些有年款的书法看，可以看出他随着年龄增长而有显著的进步。但是从他二十二岁到三十九岁这些年款上看，他书法成为瘦劲清利是有他自己的一套的。那末，姑从笔法出发，说他画成最拙笨、最糟糕的那幅画，正好和他的书法不相符合，既不瘦劲，也不清利，又该怎么说呢？
赵佶的花鸟画，就我这几十年所见到的，包括那时尚未流出域外的，连不书年款或割去年款的在内，很可以看出他在艺术修养上不断的前进，创造出了他自己的风格。在未流出域外前，我所见到用十二梅纸画的“写生珍禽图”卷，在卷里画了四段墨竹，可以说只此一家，与众不同。在文献上说他写竹“紧密不分浓淡，一色焦墨，丛密处微露白道”，这四段墨竹，正好证明纪录的正确。这卷里其他的花木翎毛，除非把它的瘦金书也全盘否定，不然就很难找出不是他画的根据。在这里，我还想举出赵佶的另外三卷画来：“祥龙石图”卷（在故宫），“瑞鹤图”卷（在东北博物馆），“五色鹦鹉图”卷（现在域外）。这是三个不同内容、不同形式、而大小尺寸差不多、一半书一半画的“高头卷”。从它们的内容，很可以看出宋蔡绦“铁围山丛谭”和邓椿“画继”所记的依据。他使用双勾法和绚烂的形式，来表达五色鹦鹉和繁杏；他为了表达祥龙石的玲珑剔透，推进到九层，他就使用了墨彩的形式；他的“瑞鹤图”在写汴京的瑞门丹阙（他使用了界尺画来表现），在臆造祥云（他使用了没骨法来表现），在写生白鹤（他又使用双勾“填青”来表现），他在这三卷画中，用笔用墨方面，例如，鹦鹉的嘴爪、杏花的花朵枝干，石头的锋棱皴染，二十只白鹤的羽毛嘴爪等等，都呈露出和他瘦金书一样的笔法，更同他三十多岁时的书法相近。这三卷画，对于我们研究赵佶的花鸟，我想是很有用处的。（附图片）
淇园风嗫（“写生珍禽图”卷中四段墨竹之一）（宋）赵佶