黄山派和黄山 [复制链接]

第7版()
专栏：

黄山派和黄山
贺天健
明末清初，是国画“家派”最多的时期，如娄东、虞山、金陵、新安、吴门、云间等，不下十余种，其中以黄山派尤为突出，娄东、虞山、云间等虽则也曾“范山模水”“与自然肉搏”，而其气质与意度，无论如何终不能蜕解过去的束缚，看去不像明代的某家，即像元代的某派，甚至好像是一幅复制品。龚半千虽以二米的泼墨与浑点技法来图取自然景色，一破古来樊篱，但也变化不多，所有雨山雨景，在画面上，大同小异，终不如黄山派几位来得活灵、来得新颖。
黄山派中最著名的是石涛、梅瞿山和渐江。我现在就来谈谈这三个人。
总的来说，石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江得黄山之质。
黄山变幻最多，一刻为云海，一刻为晴岚，一会儿寒，一会儿暖，数日内兼有四季，一天中晴雨无常，因此幻化多端，实在是山水画材的宝库，但要概括其所有而归之于我，则非深刻体会对象和掌握高度技巧不可，石涛就是能够这样的。石涛的画　在当时四王画派极盛的时代，而以“破空”的章法，打破四王“三叠”或“两叠”的结构公式，实为一种创举。他的突破古来樊篱的点法、墨法、笔法等等，都有独创性，他在“苦瓜画语录”中所说的“法自我立”一语，的确不是空口的矜夸。他的创造精神，在我国明清间绘画艺术史上是希有的。
然则石涛画的理法，果自何来？是钻研宋、元、明画学和画法深邃而有如此成就？还是行路多、看山多、与大自然接触密切，而有如此渊博的体验？老实说，要使艺术有血有肉有生命，实在此两者缺一不可。仅有前者的深研，而无后者的体验，则徒有死经验，而无活理法，充其极，做古人的“木乃伊”，不过是历史的“弃物”，决不能完成一个石涛。反之，仅有后者的体验而无前者的钻研，则心胸学问无此修养基础，技能方面也将无有摄取的本领。石涛则两者兼备，加上他热烈深沉的情操，艺术上才有如此的成果。我看石涛画每每当作司马迁的“史记”看，变化多端，不拘一格。用笔则整散并运，用墨则燥湿相辅，制局则“因势得体”、破空而来，这是石涛艺术的非常之处。
有人评石涛画，以为得元代中期、末期与明代中期画风影响为最多。我说：凡一个大画家，他的成就，当然由他接受所爱的传统而来的，但未必他的成就即由此而建立起来，因为传统仅给我们以理法的经验，而不能给我们以艺术生命的创造。直截讲一句话：石涛的画，如果他不到黄山，是不会成功石涛的画的。黄山从白龙潭上直至天都、紫云、莲华、西海、石笋、始信诸峰、以及许多无名的岭阜和涧流、泉瀑、以及松榉、柏杉诸树，你如要说像哪一代哪一家的画，那就是唐、宋、元、明、清初各家俱有。景物包罗万有，而画家却各有独得，主要更在于画家深刻的修养，一气呵成，才能达到得心应手之妙。黄山灵气，在石涛笔下是具体再现了，所以我说石涛是得黄山之灵。不过，他气虽有余，力尚不足，试看他的大幅画，笔力尚难作浑劲坚结之状，章法结构有的也稍松弛，凡我所见，六尺以下的小幅就少有缺点。这或者因为我不多见石涛八尺以上的大幅之故吧。
梅瞿山的画，虽自成一家，但是有大病的，病在什么地方？他的笔态，他的气息，他的韵格，都少变化，看去好像千篇一律。然而他的阔笔，则颇有劲、颇有势。梅氏是有他的成就的。论其历史传统，有人说是胎化自王叔明的，实则这尚非适当的论断，严格而论，梅氏的画，得自元人的，不过是笔致上的一部分，而其大体是“外师造化、内得心源”而来的。
梅氏之于黄山，是从外形气势，取其神态与韵味，他的画在表面上像是有些虚空，但在实质上是高度的概括性的。所以我说他是得黄山之影。
黄山是千门万户而又是千变万化的，你如果没有槃槃大才，休想尽其所有皆归于我。梅氏是认识自己的才能的，他以概括的方法去“讨取”，是他的智慧。他看见黄山石骨多、土肉少，就用黄公望的“金刚杵”（后人称赞黄氏用笔有力谓之“金刚杵”），来表现石皴。他看见每一石层都有松群，就用“攒点法”来作总的敷设。他的用笔“松快”中有结实的精力，“散乱”中有整秩的经纬，所以能使人感觉明快、恬适而流动。
梅氏的胸襟，是不寻常的，他能诗能书，是有学养的人。我看见他八尺以上的大幅，笔如游龙翔凤、虎卧骥奔，干从湿出，柔从坚出，将沉而浮，将绝而续。融合了朴质的风格和气味，给人以严肃、端庄的感觉，是有大魄力、大气概者。他的这种修养，论其来历，不能说不是从黄山来的。
渐江和尚的画，是新安派中最矫矫者，他笔如钢条，墨如海色，每每纵横交织地表现石的体态和体积，但觉静穆、严正、朴实、恬洁、规步矩行，一些也不放失。当然，他是学过古法的，原来他不是一个寻常的和尚，他有文学艺术修养，当然知道荆、关、董、巨，但仅是这样，渐江是不能成其为渐江的。我看见过他为黄山画的全图，只嫌他并不适应黄山的全貌，黄山变幻的神态，自然更不能表现出来，但他有一种肃穆的情致，而并不拘于是否“像”黄山，这也是可贵的。那么渐江的风格究竟从哪里来的？我说还是从黄山得来的。黄山的白龙潭上、朱砂峰西一带石壁，即是渐江石法的范本。平直的体势，雄放排空，如果用关同的“横解索皴”来表现是不得其神的。渐江的皴法，不是关同的横解索皴，而是黄山白龙潭上石壁的横解索皴，是渐江自己独有的横解索皴法。
总的说来，譬之于饮：石涛之于黄山，有如捧坛狂饮；梅瞿山之于黄山，有如鼻嗅酒香；渐江之于黄山，则是择醇而饮。这三人都是善于“师造化”的。善师造化，所以能得造化的情与神，不善师造化，虽力求形似，但恐或失，而所得到的偏偏相反，或成了自然主义。古人说的“读书万卷、行路万里”，并不是迂腐的说法。读书就是接受前人的经验，行路就是以此经验去做质证的功夫，做实地的体验。同时也要检查自己的才具，自己的本性，能不能适合，能不能感受，而后可在艺术上作酝酿的准备。开始时，取材不妨广博，而成熟后，则要求约守，约守即专精的意思。我们如果学渐江须学他的情态，如只学他的石法，必至固执一小天地。学梅瞿山须学他的风味，如果学他的格式，也必受其公式之束缚。学石涛，则只有把他的画当书读，细细咀嚼，细细玩味，而后神会意通，能得他奥窍的地方。石涛的画，论其“师古人”所得，则宋、元、明诸大家的成就都是他技法的基石；论其“师造化”所得，则南北名山大川都曾涵养其心胸，其所受如此，故黄山有什么，他便有什么，黄山怎样，他便也能怎样了。
我们到自然界去，应该多多体验，千万不要为画而画，一到名山，便即展纸挥笔，画成便把所画对象也忘记了，这是最不相宜的。我这次到黄山去，得到一个感觉，便是写黄山而得名的黄山派诸人，各人有各人的长处，相证之下，觉得领会和体验，是描写自然界的一个首要条件，务必先从四面八方观察一下，再从每个角度联系地看去，同时结合所知道的某家某人，以此证验，然后再描写。我看石涛诸人或许也是这样地去写黄山的。