舞蹈音乐散谈 [复制链接]

第8版()
专栏：

舞蹈音乐散谈
陈枫
好的舞蹈音乐，不管它是根据舞蹈设计或现成品而编曲，还是编舞者从某些乐曲获得启示而作舞。舞蹈和音乐两者应该是相依为命，相得益彰。当一个舞蹈在舞台上出现的时候，音乐便是舞蹈表现的依据。
乐曲的简单和复杂，只是表现形式上的区别，并不决定它对舞蹈的好坏。像陕西的“懒婆娘抢场”，它的音乐非常简单，却很成功；当中只是那么几声轻巧的锣鼓，就把舞蹈衬托得很有生命。
“花儿与少年”的音乐同舞蹈的结合，也达到相当的佳境，使人感到无限融洽和亲切。它不是单单追求节拍的合一，或者仅仅是一种陕西的音乐色彩。在会演中，我们也听到面貌仿佛的舞蹈音乐，它们缺乏个性，和舞蹈之间缺少血肉相关的特征。
而“花儿与少年”却使人感到既情深又富色彩；有时使你从音乐记忆起舞蹈，有时使你从舞蹈追念音乐。
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有不少人对北京舞蹈学校的“炸碉堡”的配音有意见，觉得采用一首旧的乐曲“将军令”来配舞很不适当。如果说它还不足和不够理想，我没有意见。但是两者（演奏和舞者）配合得并不坏，整个舞蹈的性格和气氛，有好些地方还是突现出来的。
这种合作，是舞者消化了音乐，从音乐获得了启发；是演奏者掌握了舞蹈，作了较好的支持。
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广东的“英歌舞”的音乐新鲜而又有活力，配器也比较成功。可惜这个舞蹈并不像它的音乐那么理想。
他们的“娶新娘”的生活气息特别浓厚。虽然舞蹈非常简单，只是一段婚礼小景，据说有人认为这不算舞蹈。我对舞蹈是外行，很难论述。但是音乐却曾使我依恋不舍（它的缺点是不够连贯）。
他如“三月三”、“碗舞”、“红花舞” （据说对这个舞蹈有争论）的音乐各有特点；使我有这样的印象，它们有着鲜明的南国色彩，又各有自己不同的特性与面影，并且较好地对舞蹈起着烘托的作用。
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据说许多人对北京舞蹈学校演出的“东郭先生”的音乐风格表示不同的看法。这个舞蹈，我看过三四次；常常是不知不觉被带到舞蹈的情节里面去了。有时也觉得有些地方在风格上更纯一些，那就更好些，但总感到它和舞蹈的情绪还能构成一个整体。这说明了作曲家在设计他的音乐时，是比较强烈地要求音乐表现情节的。其次，音乐的基调的民族特点有许多地方也还鲜明。
有此两点好处，并且是一个新的尝试（用新的手法来写舞曲），我想还是值得重视的。
搞出雷同的东西很方便，抄、剪，或者人云亦云并不费事；要创新可得花点力气。新而有缺点并不奇怪。吸收有益的意见，以便在新的创作中改进，对改变“三灯一跑”的状况可能是有意义的。
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上海的“剑舞”、“男欢女喜”，中央歌舞团的“孔雀”，江苏的“花扇舞”（笛子特别优美、准确），北京舞蹈学校的“炸碉堡”等舞蹈的音乐演奏很认真，认真就体现了舞蹈的深意；就产生美感。
有些乐队的乐器声音不准，如煤矿文工团的“古典扇舞”中的二胡，北京舞蹈学校的“游春”、西北民族学院的“拉卜楞的节日”等的音乐可能是由于水平的限制，只能当弱点一步步克服。
有些却是疏忽，像上海的“回旋鼓舞”的鼓点。这种疏忽，常常削弱了艺术的感染力，常常使观众难以安静地进入表演的深处。
音乐演奏上的准确、优美、认真，本身没有什么目的；它准确地表达了舞蹈的精神，能使舞蹈更加完美感人。可马虎不得。