多一点色彩吧！ [复制链接]

第8版()
专栏：谈画

多一点色彩吧！
潘洁兹
近来看了不少的国画作品，兴奋之余，也来谈谈国画的用“色”。
中国绘画从来是注重色彩的，丹青和绘画在古代是同义语。古代画家用色的大胆，不妨举出顾恺之的“画云台山记”为例。他在这幅画的设计中，主张蓝天上加五色絪缊的庆云，青水中画出景物的倒影，山有阴影，丹崖、紫石间，缀以白虎和衣服鲜丽的人物。这幅彩色斑烂的图画可惜没有流传下来，但有一点是可以肯定的，即古代画家对于色彩的运用，决非简单地复现自然，而是在艺术观照中大胆创造，甚至到了令人吃惊的地步。
早期的如辽阳汉画、彩箧漆奁；稍后的如敦煌北魏以来的壁画；鲁迅先生盛赞唐代佛画的灿烂，灿烂由色彩而来；今天我们也尚能在敦煌二百多个唐代石窟中目睹其真。卷轴画中色彩鲜丽的杰作也很多，如隋展子虔“游春图”、五代顾闳中“韩熙载夜宴图”、宋王希孟“千里江山图”、赵伯驹“江山秋色图”等，都为大家所熟知。自元、明水墨画兴起后，中国画家便视色彩为可有可无了。国画之缺乏色彩，固不自今日始，但唯有今天，才特别感到问题之尖锐，因为缺乏色彩的绘画，同我们丰富多采的生活是多么地不相称啊！
我不否认墨有五色，但墨到底不能完全代替色；我不否认水墨画能显示中国绘画的民族风格，但重彩画又何尝不能？线条、笔法原不分彼此，风格云云，自也不在话下。今日国画家在运用色彩上作了很大努力，古代彩绘传统行见复兴，这是大可欣慰的事。但有些障碍还待清除，如有人认为国画只能用国画颜料，国画必须以墨为主、色为辅，国画用色有定方，不能如洋画（包括日本画）等等，都在束缚着画家不敢大胆使用色彩。有些比较勇敢的画家，大胆尝试了一下，所得往往是鼓励支持的少、指责批评的多，特别出于“行家”们，这又怎能不叫他们顾虑重重呢？
画家对生活和自然的感受各有不同，所采取表现的方法也不一样，国画的“百花齐放”正体现在这里。我之所以特别提出用色问题，乃是希望百花园中，多出现一些更为艳丽的花朵，满足今天人民的欣赏要求。
希望国画家不要吝惜色彩，不要为陈规成法所束缚，不要害怕批评，让重彩和水墨争鸣吧！这对国画的繁荣，和国画优良传统的正确继承与发扬，都是大有好处的。