南美见闻 [复制链接]

第5版()
专栏：

南美见闻 赵沨
太平洋岸的旅行
离圣地亚哥几十公里，在太平洋岸上，有一个风景如画的渔港，名字叫圣安东尼。这是典型的拉丁美洲的地名，殖民时代的教士们差不多给圣经上所有的圣者都封了领邑了。圣安东尼港附近都是休养地，这一带的海岸曲折，很多的沙滩，适合游泳。著名的诗人聂鲁达便有一所小别墅在这里，我们正是去拜访他而经过这个渔港的。
圣安东尼的海岸上，许多摊贩在贩卖海鲜，新鲜的石斑鱼和各种各样的蚌、蟹。有一种我们叫做蚝的蚌类，是最适宜生吃的。在这些街边的小摊子上，许多城里人专门赶到这里来大嚼一顿。人们就站在路边，用小刀掀开生蚝的硬壳，把蚝肉连结蚌壳的絍带切开，挤上一些鲜柠檬汁就可以吃了。不相识的智利朋友看见我们这些远道的客人，便再三地邀请我们一同和他们尝试一下。我们就用这些刚从海上捞出来的生蚝，送上一大杯智利最著名的“卡萨布兰卡”（白屋）白葡萄酒，真是别有风味。
聂鲁达早已在门口等着我们。就在沙滩上，他向着东方大声呼唤他的中国同行的名字。他认真地告诉我们：“智利和中国只隔着一个太平洋，他们一定会听见我的呼声的。”在他的摆满了航海的小物件和各种船舶的模型的房子里，他又加上一句：“我这房里就是没有中国船的模型，看，这是西班牙的，这是英国的……但我并不想补充这个缺陷。因为，很快就会有这么一天，我看见挂着五星红旗的中国船，在我这窗口驶过。”
聂鲁达整个房子的陈列全是和航海有关的物件，而其中最引人注意的是一个人样高的木雕女像。主人告诉我们：这是西班牙初期殖民者所用的帆船龙骨的装饰。这个木雕女像不知经过了多少惊涛骇浪，风雨的侵蚀却使它的洗练、简洁的风格更为显著了。这是无名的雕刻家的杰作，它真该在爱好航海的诗人的家中占据这个应有的地位。
午餐是大盘小盘生的熟的海味，喝的是大杯小杯红色白色的酒，智利人特有的装啤酒的大杯子可以装一公升还多点。宾主都尽情吃喝着。饭后，聂鲁达夫人一个接着一个地唱着智利的民歌，其中有许多是聂鲁达的诗句，但也和传统的民歌一样的家传户诵了。有一首饮酒歌表现了普通人民的乐观和豪放，使我们也不由得跟着咿呀起来了。主人要求宾主轮流唱各自国家的民歌来侑酒，但当我们已经搜索枯肠无以应对时，主人还能在我们尾声刚住的时候立刻接上去。如果不是大海上血红的落霞引起大家的注意时，这个民歌竞赛会是注定我们要失败了的。这时，我们也才想起来，我们离开圣地亚哥还有着将近百公里的长途，不得不向主人们告辞了。
圣地亚哥的艺术生活
在圣地亚哥的美术馆，除了经常的陈列外，正在举行着另外两个展览会，一个是智利画家的展览，一个是北美版画展览。
智利的老一代的画家有着很好的成就，波尔玛（1855—1908）的“苏醒”，戏剧性地表现了人物的性格。利拉（1845—1912）的“在柱廊上”，写出了青年妇女的充满活力的色彩和灿烂的阳光。
在智利第二届画展中，我们高兴地看到中国文化艺术界的老朋友——万徒勒里的几幅出品。其中一幅是“中国女童像”，另一幅叫“中国风景”。人们很惊奇于画家最近时期的画风的某些改变，在三、五年前的作品里，色彩比较阴暗，形象也比较悲壮。但最近的作品中，人们在画家的笔下看了明亮的色彩和愉快的情趣。许多智利朋友们说：看来，画家在中国的旅行，不仅使他在笔法和线条上受到了中国传统绘画的影响，而且，新中国的生活也使画家得到了难忘的感染。“中国女童像”这幅画中，充满着无限的爱情和信心，从这孩子的俏皮的辫子和智慧的眼神上，人们看到了力量和希望。
在北美版画展览会上，我们看到迥然不同的两种画派的鲜明的对照：一种是坚定的现实主义作风，而另一种是畸形的现代主义。前者大多是风景和生活的描绘，后者则大多是抽象的主题，其中有许多或者不能引起人们的审美兴趣，或者则根本不能使人理解。我们很惊讶地看到即使在北美，现实主义的传统也仍为人们坚持和喜爱。但另一方面，也有一部分人，看来是太醉心于新的表现形式和独创的风格的追求了。但如果是确有工力的艺术家，有时对新的表现方法的追求，也确能创造出另有一番情趣的技法。而对于有些专为追求、创造新奇为能事的人，这只能说是一种躲避艰辛劳动的偷巧。
从美术馆出来，智利朋友们要带我们去听一听智利音乐协会交响乐队的演奏会。入座时已经迟到了，只听了最后一个节目：维瓦尔第的G小调提琴协奏曲。这是专为普及音乐欣赏的星期音乐会，每张入座券只收五个比索（这只是象征性的收费，因为，一张中国艺术团的入座券定价达七百比索呢）。乐队指挥是德国客籍艺术家雷莫乃德。乐队并不因为是普及音乐会而有丝毫松懈，德国式的严谨和拉丁式的豪放结合在一起，演奏得有声有色。听众大多是学生、青年以至儿童。我们觉得，这种普及音乐会的做法很值得我们学习。因为，同行的智利朋友告诉我，许多青年就是这样学会了欣赏音乐，提高了审美趣味的。因为，他自己的孩子们的经历便是最使人信服的例子。（未完）（附图片）
中国客人静静地聆听聂鲁达夫人演唱智利民歌　刘文波摄