画坛七姊妹 [复制链接]

第7版()
专栏：

画坛七姊妹
新华社记者　喻权域
在成都美术界，朱氏七姊妹（婉君、寿君、佩君、纫君、炜君、含君和君蕊）的工笔花卉自成一个流派。她们的作品，不论是玲珑娇媚的菊花，还是光采照人的芙蓉，都洋溢着动人的生趣，使人看了久久不忘。近几年来，朱氏姊妹的国画参加过多次美术展览会，有好几幅画受到过奖励。佩君、炜君、纫君三人合作的“虫菊图”和佩君单独作的“芙蓉鲤鱼”，已为国家收购，将和别的画家的作品一起送到国外展览。
同祖不同父的朱氏七姊妹年纪都不大，最小的君蕊今年二十一岁，最大的婉君也不过三十八岁。她们大都经过多年刻苦钻研，其中成就较大的佩君，从十二岁起，就连续不断地学习了二十年。
炜君的父亲朱竹修精通画理，佩君的伯父家里有一个种着几千种菊花的“余园”。因此，姊妹们从小就爱花草，喜欢绘画。当时成都的国画界，模仿之风很盛。佩君姊妹们不愿意走他们的老路。每当“余园”里万花开放，姊妹们便跟着朱竹修前去写生。她们把花盆移在画桌前，或者就干脆坐到花圃旁边，一面看一面画。经过三年不倦的习作，她们画成了一百幅品种不同、姿态各异的菊花，同时也练成了巧妙的技法。
初画时，她们按照习惯方法，勾好线条立刻上色，画出来的花瓣总显得单薄，不真实。反复揣摩，试着在勾好线条的花瓣上先打一层粉，然后上色。这样画出的花瓣给人以立体的感觉，好像要从纸上垂下来。后来，国画家张大千到了成都，朱竹修请他去看女儿和侄女们画的花卉。张大千看了以后说，她们所用的画法和失传已久的宋代结粉法相似，并称赞她们画菊花的花头的技巧，但画上的叶子单调平淡，和婀娜多姿的花头很不相称。姊妹们把画拿去请教种花人，种花人摇摇头，连说叶子不像。原来，每种花的叶子都有各自的形状和姿态，很少雷同。她们写生时只注意花头，没有仔细观察叶子，所以一百幅不同的菊花，叶子大都相似。
从此以后，姊妹们作画都非常仔细认真，不敢苟且。经过长期观察，她们果然发现各种叶子独特的美，笔下的叶片也更真实更动人了。但是，尽管她们刻苦努力，社会上并没有怎样注意她们。
1953年，佩君、纫君和炜君三人合作的四幅“菊花”，被有关机关送到北京参加全国第一届国画展览会，引起了朱德同志的注意。朱德同志知道这是几个青年女画家的作品后，托一个到成都工作的同志向她们致意，勉励她们好好学习和创作。
七姊妹中，朱佩君成了职业画家，专门在家作画。去年成都人民公园从高寒地带移植来的几株栱桐花开放时，佩君在花下徘徊了七、八天，细心揣摩它的神态姿容，又请教了几个老画家，作出了三十六张不同的画稿。最后从中选出了最好的一幅“桐花凤戏栱桐花。”这幅画不久便被一家杂志选作封面，受到观众欢迎。出版社也复制了很多张发行。婉君、炜君、纫君和寿君四人应有关部门邀请，去年进了蜀锦合作社和蜀绉合作社，专门作美术设计。她们在老艺人帮助下，从博物馆和民间搜集了宋朝以来的许多蜀锦，学习古代艺人的设计艺术，新设计了十多种深为群众喜爱的图案。含君和君蕊在机关里工作，她俩学画时间较短，技巧不如姐姐，一有空闲便拿起画笔，学习得特别勤奋。
七个姊妹现在虽然分住各处，可是每天下班以后，仍是聚到佩君的住处去一道学习创作。她们已经酝酿好了今后的创作计划。打算在二、三年内，以主要力量完成动笔已久的一百幅“菊花”，准备举办“百菊图”的展览。此外，佩君还打算写一本名为“花卉谱”的理论著作。她说，这本书将是二十年来她们七姊妹学画中摸索得来的经验教训的总结。