“北京人”的演出 [复制链接]

第8版()
专栏：

“北京人”的演出
冯亦代
曹禺先生写的剧本中，我最喜欢“北京人”。不仅由于剧本中的诗的语言和诗的情调，而且由于剧作者的写作技巧在这个剧本里已经到达圆熟的峰巅；但主要吸引我的，却是剧作者透过剧情，对于生活所表达的强烈鲜明的爱憎。在曾家那间曾经喧赫一时、如今已显灰颓的小花厅里，生活被幽囚着。一代人追忆昔日繁华，眼前只能等候死日的来临；另一代人痛心于少年时的错着，无可奈何地缅想那逝去的岁月和残破的梦境；再一代人则不甘心于死气沉沉的禁锢生活，抱着冲向新天地去的企望。可是生活的羁绊，却使这些可怜虫群集在这间小花厅里。难道生活只限于这黯淡的四壁之中？难道人们就不想迈出一步去呼吸一下清新空气，亲一下人间幸福？不过冲出这一生活的重重障碍却需要无畏的勇气，要明白这一点，却也不是件易事，正如曾霆所说的“这明白是多难哪！”剧作者真替他们感到气愤，他借人类学者袁任敢的话，对于这孱弱的一代人，痛加谴责。袁任敢告诉大家“北京人”曾经如何生活，他说：“这是人类的祖先，这也是人类的希望。那时候的人要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，不怕死，也不怕生……”对比之下，像小耗子样生活着的人真该愧对祖先！但是剧作者却没有就此失望。让卑怯者烂在土里、霉在屋里，让大勇者跑出这囚笼似的小花厅走向宽广的生活去。他对生活的信心也感染了我们，因此对曾皓、思懿、江泰、文彩之辈我们无所顾惜，而对文清、愫芳、瑞贞、曾霆却寄以无限的同情。
这次演出，剧作者对于原作曾加修整。“北京人”的不出场，使故事免于过重的传奇气氛，显示了生活的真实，而一些对话的删节
（特别是第一幕的收尾），也使剧情格外紧凑简洁。
从演出里，我们看到了导演对于原作的潜心体会之处。在舞台上，他抓住了气氛的要求，加以适度的渲染。一面是陈腐衰亡所列下的严阵——垂死的挣扎，在无望中寻求希望；一面则是新的一代和新的生活对这座封建堡垒的进攻。他强调了老一代旧生活的执着的固守，也就显出了新的力量更为勇猛，更为犷野。袁圆的出场和她与曾霆的天真嬉戏；思懿对文清的多处进迫；文清与愫芳的荡气回肠的情感；愫芳说嫁；曾皓中风；江泰的奇峰突起的出外借钱；文清的悄然归来；愫芳的梦的破灭，以及最后出走的几场戏，都处理得十分妥贴。自然，原作的精采描绘，有助于导演的安排，但导演能够就剧情的进展，加以发挥，可以看见他是下了苦功的。不过，缺陷在于他在处理人物的对比、性格的冲突和全剧的节奏上。以愫芳说嫁一场戏为例，思懿希望愫芳能够早日出嫁，可以在眼前少一个感情上的竞争者，曾皓希望愫芳留下来点缀他的凄凉老境，江泰看不过这场自私的把戏，正义地撕下了他们的假面具。然而文清呢？导演疏忽了他对愫芳的感情矛盾在这场戏中的宣泄，也疏忽了文彩在同情文清、愫芳二人关系中应有的反应，这样就减少了冲突上达顶点的力量，也削弱了愫芳最后说“我，我没有意思”那句话的悲怆。又如导演为了造成舞台上的气氛，尽量把人物感情压到最低处，却有时忘掉了，加意渲染人物感情的爆发，特别在文清身上，没有很好地安排他对思懿和愫芳在不同场面不同接触时的不同感情，因此戏的节奏似乎永远没有音乐上的变调，显得都是幽沉沉的了。
演员中，我们有了个可喜的发现，那就是演愫芳的李晓蓝。剧作者笔下的愫芳，可说是生活的诗的顶点，美德的结晶。在舞台上她说话不多，却也说话最多。她的话表现在灵活的眼神中，表现在委婉的行动中，甚至表现在她哭泣时的双肩抽动中。如今，不同的时代里很难找到愫芳这一型的人物，因此在舞台上出现了一如剧作者笔下所塑造的角色时，我们不得不对这位演员，说出我们的钦慕。我最喜欢她演的愫芳和瑞贞叙述自己美梦的那场戏。从她不愿说又不得不说，说了又止不住自己心头的悸动，从无可奈何到真正的喜悦，在她前面就是那条滚滚不息的感情的河流，而突然“天塌了”！就在这一瞬间，她从幻灭的梦里出来，她是另一个愫芳了。李晓蓝有力地掌握了这一点，使看戏的人跟她进入梦中，跟她幻灭，跟她新生。据说她曾经长期被积压在一个大剧院里，真令人婉惜，如果四、五年来她能有更多的舞台实践，她的才能是该有更多发挥的。梅村的思懿，演出了老一代妇女的狭隘、贪鄙、狠毒。但是她有软弱的一面，那就是她对于生活的恐惧，性格上的乖张，正是她苦恼的说明；忽视了这一点，就只见她的严酷，而不见她的可怜了。演文清的王显，心烦意乱和逆来顺受足够了，却还缺少表白他对生活的依恋，和他那种洒脱倜傥的心情。纪维时演的江泰恰如其分。王昌明的曾皓，则内心的表达还嫌不够。
这出戏是中央人民广播电台广播剧团的初次公演，但从他们演出的认真严肃态度说来，我们是可以寄予更多的期望的。