与乡人书——谈“虎符”演出的某几点 [复制链接]

第8版()
专栏：

与乡人书
——谈“虎符”演出的某几点
李健吾
朋友，“虎符”的地点是咱们的家乡解梁那一带。看郭老这出悲剧的演出，心里不由起了亲切之感。我概括（偷懒的代称）地告诉你罢，导演的意图是可贵的，只是意图的执行，在某几点上，还不够好。
郭老的悲剧富有浪漫主义情调。导演不用布景；采用音乐；利用灯光明暗；加强诗意；要求动作音乐节奏化……就解释剧本而论，作为一格，很有独到之处，应当加以肯定。
可惜是执行上有了出入。最刺眼的，一是装置上那棵大芭蕉树，一是行动上锣鼓的单调的使用。咱们是解梁人，你可曾看见山西、河南交界一带有过那么高大的芭蕉树？今天怕没有，战国时代怕更不容易有了。而且孤零零的，形象突出，和舞台上的整个气氛也不怎么协调，未免有些为美而美的感觉。
你知道我对音乐是外行。不过根据我对整个悲剧气氛的体会，我有一点个别看法，也许不正确，可是曹禺兄说的对，“健吾，你还是说出来罢。”我就说出来罢。我以为锣鼓应当统一于音乐节奏之中。锣鼓不必自成一个世界。为了主要演员的动作明朗，富有节奏，向京戏学习水袖工夫等等，排戏时使用锣鼓，完全必要。但是演员有了自由运用京戏动作的工夫，就该进一步，把锣鼓效果化入全部音乐的伴奏才是。在我看来，锣鼓不妨由无到轻，由轻到重，再由重到轻，由轻到无，繁简变化多端，不必一律一色使用。同样也是演员已经运用自如了的动作。这样也就和“虎符”的整个气氛相称了，也才和灯光效果协调了。考虑戏剧艺术效果，站在导演角度，应该从个别细流形成的总流出发。
你看的出来，我不反对锣鼓的响亮的节奏，我只是不太喜欢它的忽来忽去的感觉，在音乐之外，另成一种体系（？）。
这就说到“虎符”的音乐了。我已经说过我对音乐是外行。可是我也常常听广播或者唱片。“将军令”似乎是“虎符”的音乐的主调，因为我听了不止一次（起码是两次以上，在我回忆起来）。未免贫乏。这是古乐吗？古到什么程度？我回答不了这句问话。不过我早在看戏之前就听腻了，却也属实。菊隐兄有修养，怕是没有怎么更好地向中国音乐专家们求教罢。
那天我和一位可尊敬的老先生一道看戏，他看见半高的方凳，说了几遍：“古人席地而坐。”听说“棠棣之花”的演员是坐在软垫上的，艺术的真实固然不就等于历史的真实，可是既然讲究到了这一点，就多讲究一点也好，能训练演员水袖工夫，不也同样能训练坐地工夫？训练好了，应该是一种美妙的姿态。
朋友，我把我的挑剔大致说完了，下余就该是赞美了。不过我的赞美敌不过世界著名舞台演员费利浦的赞美，他告诉我他喜欢话剧“虎符”，我想，这句话本身已经就是最高的赞美了。（他看过多少戏啊！）
有机会来北京，希望你也看看北京人民艺术剧院的“虎符”。