听大钢琴家李赫特尔的演奏 [复制链接]

第8版()
专栏：

听大钢琴家李赫特尔的演奏
李凌
苏联政府派遣了最出色的钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特尔第一次来我国演出，在我国人民，特别是我国音乐界来说，是一件值得兴奋的事情。这位在弹奏技巧上“自伊古莫诺夫逝世以后还没有人可以和他相比拟的”，和在表现深刻上被誉为“李斯特以后最突出的一人”的大艺术家，能够在我国人民中介绍他的卓越的艺术创造，这是很不平常的。他的到来，如此令人振奋，和受到中国听众的仰慕和尊敬，这也是很自然的。
李赫特尔在第一天的晚会上，表演了莫扎特、舒伯特、舒曼、莫索尔斯基等作曲家的作品。听过他演奏的人，马上就有这样的印象：他不是在演奏“乐曲”，而是沉迷在音乐生命的深处；他忘掉了剧场，甚至忘掉了自身，“把自己全部交给音调去支配”。
我们曾经听过国际上优秀的演奏家介绍莫索尔斯基的“图画展览会”的唱片，而李赫特尔对这首音画的刻划，远远超过他的同辈。他把这首音画的每幅不同的意境、情调寄以俄罗斯式的最深的解释。
像“侏儒”的形象和心理状态， “古堡”的暗淡、悲怆，“孩子们在就勒里花园”的天真烂漫的嬉戏心情，“牛车”的沉重压抑的心境……等，不仅使听众感受到每幅音画的色彩的变化如此特异，而且使人透过音乐，领会到作曲家对每幅图画所流露的社会态度。如像“里莫其市场” ，李赫特尔一方面体现了那熙熙攘攘的市场景况，同时也表现了作者讽刺的真意：那就是“贵族夫人新装的假牙，会比别人找回一条失去的牛更动听得多”。从乐曲里经常出现的漫步乐节，每段都因图画所带给看画人的不同感染的处理，很显明的可以看出演奏家深刻的想像力。
李赫特尔所表演的舒曼的“托卡塔曲”，特别使人惊叹。从最初几个强烈的和弦开始，立刻就把人们的心弦紧紧地扣住了。他很快就把人带进乐曲的主体，充溢着热情，奔流直泻，到达顶点。一种青春的热力，在每个听众的心里燃烧起来。曲中快速、火热、清晰而富毅力、均匀而优美的表现，不仅是中国听众第一次聆听到这样卓绝的演出，恐怕国际上也是不可多得的。
从他的演奏所体现出的每个作曲家的性格，是细致而周到的。像舒伯特的“即兴曲”（bE大调），那种轻快流畅，像泉水一样透明、纯清，以及“即兴曲”（bA大调）的热情、纯朴、层次清楚；尤其是在表现舒伯特所特有的火热的个性，那种恰如其分的表演，真是含蓄周详。
如果你听了李赫特尔在莫索尔斯基的音画后段“基辅城里的勇士们”那些气势浩荡的颂歌，你会想到他在表演莫扎特时是如何小心地克制自己，尽量使心灵接近这位天真无邪的、细腻柔美的作曲家的深处。
莫扎特的性格和他所处的时代精神，常常和当代演奏家有着一定的距离，只有广博而深邃的大家能越过一切障碍进入他的内心。我特别喜爱李赫特尔对“a小调奏鸣曲”第二段（行板如歌、有表情）的描述。那色调如此明媚、秀丽、柔情，他不像在弹琴，而是在说话；心里有什么就说什么，说得那样自如、那样由衷。拍子、句读对他已经没有必要了，他只在细致地、情深地吐露心中的声音，谁都会被他那些清新、芬芳的音调所陶醉。
李赫特尔就是这样卓越，远远越过一切困挠，支配一切达到了艺术创造的高峰。
中国的钢琴艺术异常年青，好些经常表演的青年钢琴演奏者，还是解放以后才培养出来的。李赫特尔大师的到来，是这些青年的幸福。