白石师精神不死 [复制链接]

第4版()
专栏：

白石师精神不死
于非暗
衰老但知煤米价，儿时乐事可重夸；
钓鱼怜汝曾编记，何若先生旧钓虾。
“余小时，尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝出水，钳犹不解。只顾一食，忘其登彼岸矣。辛未白石又记”。这是齐老师在1931年（辛未）“九一八”事变前夕赐给我的手泽之一（见附图）。在一个扇面上，画了一只张牙舞爪的大虾，钳住了钓丝上的棉花球，瘦劲的细竹竿，缠绕着像游丝那样的钓丝，非常生动别致，像这样的画，我还没见过有第二幅。我原来保存了齐老师手泽若干件，在反动统治时期，我都换了柴米。只有这一件铭心的绝品，用来纪念齐老师的长逝，心情是非常沉痛的。
我作齐老师的学生，是从1928年起始的。那时，我还不会画画。我白天教学，晚间写北京掌故之类如“都门钓鱼记”等等的东西，投发各报，换取一些稿费维持生活。齐老师怜我之穷，倾心的教我刻图章，教我在生宣纸上渲染雪景的方法。他老人家既不要我报酬，还送我许多印谱印泥。他不但不反对我不去学他刻印风格，而且他还鼓励我在传统的基础上自创自己的风格。我在旧社会生活的压迫下，没有很好的认真学习，有负于师门的期许。但是，齐老师艺术创作的精神，我从那时起却已学会了不少。
我每到齐老师的家里，觉得齐老师事必躬亲，生活非常朴素。冬天，在屋的一角，总是堆着半麻袋所谓“半空儿”的花生，边教我，边剥花生米吃。从老师的谈话里，知道他早年对旧体诗、各家印谱、法书名画等都下过相当大的刻苦钻研的功夫，并曾对古代名画进行过油素临摹，所谓油素，就是上过桐油的薄纸，透明而不渗墨。
本来齐老师的创作，在我这游夏之门是不敢赞一词的。但是，就我个人的体会，齐老师的艺术创作，是他从生活中千锤百炼的炮制出来的。他对生活的理解，不仅是通过观察分析与比较，不仅是大胆的概括与集中，他在创作之前，总是先充分的了解遗产中有哪些反映和刻画的手法与风格，之后，他才提出他自己对于生活的看法，和自己的表现手法怎样比古人更加适合。所以，齐老师的诗、篆刻、特别是绘画，是从他辛勤劳动、刻苦钻研创造出来的。他的艺术创作被广大的人民喜爱，并不是偶然的。
当我看到他画工笔写生贝叶草虫的时候，他画贝叶，先把贝叶的主筋画出，然后一笔一画的把贝叶上的网状脉，用他瘦硬纤细的笔法，淹润匀停的色彩，把贝叶描绘下来，又真实，又生动，活力充沛，看起来是有笔有墨在写生，而不是一味的纤巧工致在描“花样”。齐老师画工笔草虫，也有他独特的手法。他对六足虫的六条腿，既要表现它有骨有肉有关节，又要显示出用笔的来踪去迹、顿挫转折。他对我说草虫的六足，“既要工，又要写，最难把握”。
齐老师不但工笔写生已到了化境，他的粗笔写意画完全从他工笔写生的基础上创造出来的。首先是他的用意非常工致细密，他所画的长松大荷以及小动物，完全从工致细密出发，不是顺手的胡涂乱抹。因此，就容易使人理解，使人看得懂，使人喜爱，使人百看不厌，而且那一种气魄，那一种富于青春的活力，给予人民精神上莫大的鼓舞，无论是国内是国外的人民！
齐老师是很关心国计民生的，九一八事变前夕，物价飞涨，人心惶惶，他在前面那首诗里就写出“衰老但知煤米价”当时老人的心情。在日伪期他画螃蟹，竟用古人的成句写上“看汝横行到几时”。至于画“不倒翁”画“铁拐李”更是借题发挥，连讥带讽的对旧社会的大人先生们表示非常的不满。1949年北京解放，齐老师首先见到了毛主席。1954年齐老师写给东北博物馆的信中说：“白石老年，身逢盛世，国内外人士对余画之喜爱，应感谢毛主席与中国共产党对此之倡导与关怀”。请看，仅仅这几句话，就坚强有力的粉碎了右派分子说什么“不重视国画”，说什么“不尊重老国画家”这些无稽的谰言。
因此，我说齐老师的精神不死。