喜看川剧随笔 [复制链接]

第8版()
专栏：

喜看川剧随笔
李健吾
什么戏我们也看。看畅快了，说不出所以然，却也心在口边。活到今天，看好戏就像赶庙会，又像看潮水，后浪赶前浪，但恨分身乏术，不能都看，不能都赞。赞也赞不到好处，只是感情如虹，在心头撒成一片。
剧本好，演出好，观众就会喜欢。而“好”字又一定建立在台上台下的共鸣之流上。有人说这戏有人情味，那戏有生活气息，原因就在戏里的东西适应了我们的要求。传奇戏很容易充满假味道。可是有些传奇戏，我们照样爱看，因为剧作者在旧社会表现了他们的机智和勇敢。他们敢于破除书斋陋习与功名思想，走出遗范，面对现实，多把生活与政治放了进来。支架不免俗套，可是剧作者接近人民，顺手牵羊，就牵了日常身边实有的东西，光采奕奕，照亮支架，绚烂成色。同样是演员，留意生活，琢磨细节，动作入情入理，形象具有典型意味。他们（剧作者在内）不怕芜漫，久于歌舞剧，习于歌舞限制自然主义发展的本质。他们非在提炼上多下工夫不可。高度提炼生活，成了歌舞剧或者诗剧艺术的秘诀。
重庆市川剧院，千里迢迢，又在这方面，给我们带来了优秀节目。“乔老爷奇遇”的故事支架仿佛“洛阳桥”，恶霸哥哥抢亲，成全了善良妹妹的婚姻。可是乔老爷这个人物，其貌不扬，先和以貌取人与一见钟情的才子佳人传奇公式不同。剧作者时刻捉弄这个喜剧人物。他没有侍童，尴尬是他的性格和环境的伴侣。然而剧作者给了他一个忠厚性格，心地质朴，而又见义勇为。质朴并不简单。他是赴京应考的穷秀才。他用寒酸二字形容自己。肚子里头有实学，也有幽默感。想一想他是这些不容易靠拢的特征统一在一个性格里的人物、一个寻常人物，谁能说剧作者创造性格，不是一个推陈出新的能手？
像莎士比亚的喜剧一样，性格给传奇增光。同样是“打红台”，剧作者从江湖生涯的在帮人物中，创造了一个表里不符的世俗所谓的“英雄”。杀人之夫，夺人之妻，若非良心作祟，假面可能一直蒙混到头。活生生一出心理剧，莎士比亚的马克白只是一个身分更高的同型人物。
剧作者不仅到生活里抓性格，更多的时候，还到下层社会里寻找转变情节（传奇安排）的支柱。解放以来，我们有眼福看到那么多的生气蓬勃的大、小喜剧，生活让这些无名剧作家，像莫里哀一样，学会了辩证法，目光锐利，永远到下层发现作成统治阶级的破坏力量。真理跟着“下等人”的生活进了戏。传奇有了真实的美丽“萝卜园”是一个例子。“芙奴传”又是一个例子，它的支架还要凌空，它的贾瞎子却那样实在。
剧本已经不凡了，演出同样精彩。李文杰的苏冉和高凤莲的芙奴，在妓院一反一正，丝丝入扣。李文韵的乔溪，掌握性格上的复杂与完整，又善于用小动作刻划心情。还有苹萍，“借伞”里的青蛇是一副活泼模样，“奇遇”里的秀英又是一副端庄模样。
但是最精彩的演出，正如任何一个剧种，往往更在折子戏里。这是剧作家灵感突发的结果、人民智慧积累的结果、老演员千锤百炼的结果。重庆市川剧团同样在这方面显出了工力。周慕莲的“活捉”、琼莲芳的“放裴”、张树方的“吵闹”、李文杰的“醉隶”、李仪林的“盗银瓶”……随手举几个例，就值得我们坐上直达火车（从前哪能行？），欢欢喜喜，去四川一趟。而今他们就在我们面前出现，只是排队买票一劳而已。为巡回演出颂。为社会主义社会的地方戏剧事业颂。