新一代的戏曲演员在成长中——访中国戏曲学校 [复制链接]

第8版()
专栏：

新一代的戏曲演员在成长中
——访中国戏曲学校
吴大钧
在北京城的西南角，幽静的自新路上，绿树丛中矗立着中国戏曲学校的红砖五层大楼。在这里，四百多个祖国戏曲艺术花朵的蓓蕾，正被细心地培育着。
走进学校，你就能见到一排排宽敞的教室，舒适而明亮的宿舍，大小三十多个近代化的排练室，可以容纳观众近千人的新型排演剧场，各种刀枪、戏装等教学用具非常齐全。更重要的，是这儿有不少优秀的教师：萧长华、雷喜福、贯大元、程砚秋等一百多位名演员都在学校担任教学工作。这怎不叫人羡慕和高兴！
“海岛冰轮……”
“父女们打鱼在江下……”“……”柔美、刚劲的各种旦、生的嗓音从各处传到走廊上，此起彼落，十分动听。当我走进三楼的一个教室时，孙盛文教师正在给六年级的学生排练“群英会”。他一面手中打着拍板，口中念着“一?一?呛”的锣鼓经，一面在给学生作示范的道白、动作，一遍遍不厌其烦地教导、纠正学生的字韵、身段。他要他的学生每一句唱词都紧紧结合表情和动作，表达出人物的内心思想和情感。他分析了黄盖的个性，和廉颇有什么不同，说明每个动作的目的性，让学生对角色能有更深的理解，就不会因陈抄袭，妨碍创造性的发挥了。
抚今思昔，这位在京剧舞台上度过半生的教师是有许多感慨的。他向我叙述当年在科班学戏时，老师怎样教就怎样做，别的什么都不知道。那时老师手中总拿着鞭子，学戏时真是战战兢兢，可是越怕就越容易出错。尤其在学“拾玉镯”等一类要情绪活泼、愉快的戏的时候，学生被老师打哭了，哪能学得好？他说，现在的启发教育，真是太好了。现在的师生关系，也跟以前完全不一样了。有一次，一个学生跟他做身段，好几次都没有学会，他心里很急，又不好说，那学生就对他说：“老师，你看我做得不对，尽管说，别憋在心里，你年岁大了，这样对你身体不好。”这话使孙盛文感动了好久。只有在现在的教学制度下，才能真正做到尊师爱徒，师生感情融洽。
对面的排练室里，二年级男生正在两个教师的保护、指导下学习翻跟斗；隔壁的一间排练室，五年级女生正在作柔软功；走廊尽头的另一间，有四年级的学生在练习马战。很多学生不但在上课时用心学习，每天清晨还去陶然亭公园吊嗓，冬天在户外练靠功，有的学生甚至瞒了老师绑着铁沙袋走路、压着铁块睡觉来练腿劲，种种勤学苦练的动人故事是说不完的。除了戏曲技术的训练以外，戏曲学校也有政治和文化课程。经过七年的学习，他们就将成为具有共产主义觉悟、高中文化水平的戏曲演员。我遇到一个名叫涂沛的七年级女生，她明年就要毕业了。她告诉我，曾经有一个时期她思想发生了动摇，不爱戏曲想改学话剧。经过几年来学校里的政治思想教育，她已经认识到继承和发扬祖国戏曲艺术责任的重大，决心要终身为戏曲事业服务。她还告诉我，学校里同学们的住、食全部由国家供给，他们的伙食标准比高等学校学生还高，经济困难的同学都发给衣服、零用钱。他们听到老师们幼年学戏时的艰苦条件和各种不合理的制度，更使他们感到今天学习生活的幸福。
几年来，戏曲学校在“全面发展，因材施教；普及培养，重点提高”的教学方针下，吸取了科班中一些好的做法，已摸索出一些教育经验。每个学生文武戏都要学——学文的有武的功夫，学武的有文的根底，这对他们将来的创造大有帮助。戏曲学校的毕业生，一般都会四、五十出戏，有的能学会六、七十出。晏甬校长对我说：“我们的学生虽然比过去科班中个别突出人材的技巧上还差些，但总的水平都要比过去高。从目前很多学生演出的情况看来，他们再经过几年的舞台实践，一定可以成为优秀的演员。”
去年，中国戏曲学校送出了第一批毕业生。八十多个新的一代的戏曲演员，分散到新疆、青海、海南岛等地工作。在北京的舞台上，人们曾经赞赏过他们演出的“白蛇传”“雁荡山”等剧目，赞赏过刘秀荣、谢锐青、许湘生等青年演员的演技。新一代的戏曲演员在成长中，他们一定能为我国的戏曲事业放出更绚烂的光彩。
下图：三个学员和他们的剧照（附图片）
中国戏曲学校二年级的女学生在练习基本功。
本报记者袁毅平、王志渊摄