从杨白劳谈戏曲表演程式的取舍 [复制链接]

第8版()
专栏：

从杨白劳谈戏曲表演程式的取舍
林涵表
以京剧表现现代生活，的确有许多尚待解决的艺术表现形式问题。如何解决呢？大致上有两种不同的意见：一是大胆突破戏曲旧有表演程式，而在其他话剧电影等艺术上寻求一些东西代之；一是竭力继承戏曲表演艺术并运用发扬。反映在做法上有各种不同的尝试。各种尝试是好的；但我觉得在试验中，我们应该不断总结经验，不断研究试验的方法。我个人的意见是，我们试图以京剧表现现代生活，还是应该竭力继承戏曲表演艺术并加以发扬，这样做比较实际一些，稳当一些。如果全部抛弃了戏曲的表现方法，就变成“另起炉灶”了。
中国京剧院的“白毛女”中，李少春同志扮演的杨白劳，基本上是竭力继承京剧老生的表演艺术并运用发扬它，而不是“另起炉灶”。我们看完了，觉得表演很成功，很自然。自然，因为袖子和胡子的改变，李少春同志不能把原有的袖子工夫胡子工夫使出来；但是，还能从演员的有节奏的双手动作中看到袖子工夫的痕迹。李少春同志还保留了亮相、跪步、翻等戏曲表演程式。因为结合了表现人物的要求、结合了剧情需要，这样的表演是很成功，很到家，很自然的。李少春同志还注意到眼睛的运用，头部动作的夸张（如在气极时抖脑袋，有点像抖帽子），有节奏的动作，这些也都很好地表现了人物的感情。所有这些，显然是从京剧的表演程式中来的，由于用到是处，非常精彩。从这里，我们就可以看到，戏曲表演程式的问题不是抛弃的问题，而是继承运用与发扬的问题。想“另起炉灶”，就会变成四不像了。
戏曲表演程式，也有它发展形成的过程。它是来自生活的。许多先辈如梅兰芳、程砚秋等，他们的艺术之所以如此精彩，就因为他们在不断发展表演程式。程砚秋同志的水袖有二百余种之多，难道不是日积月累发展之过程么？我们的前辈能这样发展，我们难道不能因为要表现新的东西，根据新的生活条件而发展么？我想，是可能的。当前，这就需要我们先肯定传统、熟识传统，揣悟出其中三昧，然后谈到运用发扬，李少春等同志的做法我看是非常成功的！如果抛开传统表演程式，要什么没有什么，那就变了无根之草无源之水了。当然，其他艺术表现形式我们还是可以借鉴的，但不是照搬。