俄国芭蕾舞剧的明珠闪耀在中国舞台上——写在北京舞蹈学校上演“天鹅湖”之前 [复制链接]

第8版()
专栏：

俄国芭蕾舞剧的明珠闪耀在中国舞台上
——写在北京舞蹈学校上演“天鹅湖”之前
苏联专家、功勋演员　彼·安·古谢夫
北京舞蹈学校由教员和学生演出的芭蕾舞剧“天鹅湖”，是一个大胆的尝试。
在芭蕾舞历史上，从来没有一所舞蹈学校演出过整个舞剧“天鹅湖”。柴可夫斯基的这个舞剧被公认为是欧洲古典芭蕾舞剧的顶峰。它是世界各国芭蕾舞剧院上演剧目的基础，“天鹅湖”演出的好坏是衡量一个剧团是否成熟的标志。
正因为如此，北京舞蹈学校的领导上在全校师生面前提出了排演这部舞剧，为今后在中国建立第一所芭蕾舞剧院打下基础。
这部舞剧是在今年2月20日开始排演的，经过四个多月短促时间就达到了演出水平。扮演“天鹅湖”主角奥杰塔、奥奇利雅的是两位十八岁的五年级女学生，扮演王子的是年青的芭蕾舞教员，他们也是刚刚从舞蹈学校毕业的。中国的编导李承祥、栗承廉、张旭和邬福康积极参加了排演工作。舞蹈学校附设的导训班同学也作为实习演员参加排演。
“天鹅湖”这部舞剧第一次是1877年在大剧院上演的。当时柴可夫斯基是应德国芭蕾舞编导列伊金格尔之请而写作的。据当时的评论说，因为列伊金格尔是个很蹩脚的编导，所以这个芭蕾舞剧的演出没有成功。
俄国的进步文化人士支持了柴可夫斯基，把他的第一个芭蕾舞剧看成是对音乐和舞蹈具有原则性意义的作品。
这一个台本是芭蕾舞演员格里采尔和剧院指导别基切夫合编的。它显然是取材于德国作家穆泽乌斯
（1735——1787）写的神话“天鹅池”。然而，在穆泽乌斯的神话中缺乏基本的戏剧性冲突——天鹅姑娘、王子和以恶鸟的形象出现的魔王之间的矛盾。而柴可夫斯基却揭示出中心的主题之一：在绝望的心灵的斗争中渴求真诚的幸福和爱情，从而肯定了全剧的主题：爱情的力量胜过死神。
柴可夫斯基通过“天鹅湖”开始了争取以后成为俄国舞剧的传统的那些戏剧性原则的斗争。1877年初次演出的失败使柴可夫斯基感到很伤心。以后这部舞剧很少上演，观众也不欢迎它。1880年芭蕾舞剧编导冈津曾经想作些修改，但是在1884年又遭到失败。从此舞剧“天鹅湖”就不再上演了。
然而，人们并没有忘掉这部舞剧的音乐总谱。芭蕾舞剧院也慢慢和柴可夫斯基接近起来。十年以后，他的舞剧“睡美人”和“胡桃夹子”获得了很大成功，他的创作也成了俄国音乐文化的骄傲。
在一次悼念柴可夫斯基的晚会上，演出了里夫·伊凡诺夫编导的“天鹅湖”的第二幕，获得了极大的成功。（这一幕至今还是采用伊凡诺夫的排演方法）。因此，人们就想恢复整个舞剧；1895年在彼得堡实现了这一理想，担任该剧编导的是里夫·伊凡诺夫和马里乌斯·彼季帕。
台本经过了很大的修改，因此，音乐也由德里戈（作曲家兼乐队指挥）作了整理和改编。这个改编的总谱一直沿用到1952年。
“天鹅湖”的新台本编排是在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇—丹钦柯音乐剧院的倡导下，在苏维埃的芭蕾舞界实现的。这一修改，是有下列原因的。
伟大的俄国舞剧音乐改革家柴可夫斯基在当时没有为同代人所理解，而在苏联芭蕾舞的舞台上应该让这位现实主义舞剧音乐的奠基人，为争取有思想性和丰富内容的芭蕾舞和富有思想情感的舞蹈而奋斗的战士发出响亮的声音。“天鹅湖”成了一个激动人心的宣扬道德理想的剧本和爱情战胜死神的凯歌。莫斯科音乐剧院力求揭示柴可夫斯基的意图，尽可能实现作曲家本人的理想。为此必须倾听和仔细研究作曲家的第一次手稿本。这样做并不是为了盲目地遵循它。由于最初的编导列伊金格尔的缘故，柴可夫斯基的乐谱中也有一些错误的地方。为了理解柴可夫斯基的意图以及他独特的音乐戏剧结构，只能遵循他的结构，因为柴可夫斯基的“天鹅湖”内容十分丰富，而且音乐处处富有形象性。
音乐剧院力求揭示出这个叙述人的道德理想的音乐的思想内容，这个人无限忠诚于誓言和爱情，他是一个坚强不屈的人，在他看来，爱情和真理的力量胜过死亡。编导者努力使本剧的舞蹈富有充实的内容，这正是柴可夫斯基所要求的。柴可夫斯基在每个曲目中都加进了戏剧性的内容，尽管舞剧的台本很贫乏。
在“天鹅湖”的新演法中剧院尽可能地消除同柴可夫斯基精神格格不入的强加给他的一些东西，使得一切参加演出的人都能真实地在舞台上生活和行动，以便有助于现实主义地展示作品的思想。新的演法获得了巨大的成功。目前，在苏联各家剧院的舞台上“天鹅湖”越来越多地基本上按音乐剧院的新演法来处理了。
北京舞蹈学校的领导上采取这种演法作为演出的基础，是正确的。当然，并非这个剧的一切情节，都是舞蹈学校学员所能胜任的。但不论怎样说，俄国芭蕾舞剧的这颗明珠，即要求艰深舞蹈技术和表演技巧、同复杂而又特殊的演法表演的“天鹅湖”将出现在北京。北京的观众将怀着兴奋的心情等待着这部舞剧的公演。
我们预祝北京舞蹈学校在这次大胆的创举中取得成绩，并且继续排演其他古典芭蕾舞剧，组织中国第一所芭蕾舞剧院，以至成立中国舞蹈研究院。