劳动号子和“鲟鱼” [复制链接]

第8版()
专栏：百花坛

劳动号子和“鲟鱼”
王静
一年前，送一个朋友下放锻炼。她是个歌唱家，从来没有下过乡。当申请被批准后她很高兴；但也有顾虑，怕劳动影响了她的专业进修。不过她行前表示：为了劳动锻炼，牺牲艺术也在所不惜。
前几天我们欢迎这个朋友锻炼归来，谈到思想收获之余，问她在艺术上作了多大的“牺牲”。她爽朗地笑了，说：“你们先听我唱一个吧。”
我们的这位朋友是“抒情的女高音”，以演唱舒伯特和柴可夫斯基的浪漫曲出名，但这次却一反过去的舞台风度，昂首挺胸，对我们唱起一首江南的劳动号子。开始的领唱部分高昂而又清丽，绵延的音调中有着十分动人的细微变化；后面和唱部分则是一种跳跃的节奏，激荡的旋律，使听者不觉都跟着动起来了。
“你扩大了我的眼界”，一个朋友说，“我从来没听过这么动人的劳动歌声。过去我总以为号子、山歌之类都是原始的呼喊，没有什么‘艺术性’的”……
“我刚下去时也是这样看的”，声乐家抢过去说，“总以为劳动与艺术不可得兼，不用说去学唱号子，连我原来的一套也准备放弃的呢。我曾想：过去在城市的生活条件下，还常常感冒，声带充血，要三天两头地吃药，呵蒸气、静养，那末在农村繁忙劳动的条件下，还谈什么艺术呢！……老实说，我曾经很苦恼了一阵子。”
“你又是怎样转变的呢？”
“哈，这里并没有什么戏剧性的情节，很平常，很自然——那是在春天，插秧的时候，满山遍野都是吆号子的声音，特别使我惊奇的是妇女，她们从早到晚，站着、走着、弯着腰，总是在唱，从不停歇，而且没有哑嗓子，没有‘音盲’。我觉得，她们中间有很多人比我这样的专业演唱家还要出色。一开始我被这种情况弄得目瞪口呆，以我所受的教养觉得这是不可解释的，我不知道该采取什么态度才好。但是，我不是来研究问题的，是来参加生产劳动的，当我和大家一起工作了几天以后，就抑制不住被那集体歌唱所激发的热情，也暂时忘掉了我的声带振动状态和共鸣位置，随着大家高唱起来。开头几天觉得不大舒服，不大习惯，但过些时候我就和她们唱得一样嘹亮，而且也再没哑过。”
“这对你原来的歌唱风格有没有影响呢？”有人这样问她。
她没有回答，坐到钢琴旁唱了一曲她拿手的“鲟鱼”。这仍是我们非常熟悉的声音，不同的是（至少我的感觉是）音色比从前更明亮，像发着金属的光泽；同时，她对这首名曲中跳跃的旋律的唱法，令人很自然地联想到她开头唱的那首号子的和唱部分。听到大家赞许的笑声，她觉得再不需要加什么说明了。
“关键问题在于解放思想”，她像做总结似地向大家说，“过去我在学校里的时候，听老师教导说‘喊民歌’（我的老师从来不说‘唱民歌’）是和‘科学的发声法’矛盾的，会把嗓子喊破，以至前功尽弃。我们一提到民间歌唱简直有些谈虎色变的样子，从来没有谁敢于尝试过。这是一种迷信！过去的教养还灌输我一种这样的看法：艺术是一种特殊的、神圣的事业，普通劳动者与她无缘，而艺术家也不应该参加体力劳动，据说这样会使得肌肉僵直，脑筋迟钝……云云。这也是一种荒诞的迷信！但过去我们是深信不疑的，现在回头来看觉得多么好笑！”
“多么深的成见啊！”一个朋友感慨地补充说，“艺术本来是从劳动中产生的，艺术的主人本来是劳动者，但几千年的阶级社会形成一种根深蒂固的历史偏见，把艺术和劳动对立起来，把艺术家和劳动人民对立起来。过去我们以为自己是马列主义者，是相信共产主义社会要实现的，但在艺术观点（作为世界观的一个部分）上却迷信这种统治阶级的偏见，这哪里是真正的共产主义者！”
“自然，共产主义社会是我们最高的理想”，另一个朋友接着发挥下去，“共产主义的艺术当然不是回复到原始公社时的样子，而是要继承几千年来人类的劳动成果。我想，专业性的艺术还是要得到发展的，专业技巧的锻炼还是我们艺术教育中的重要问题，但破除迷信、解放思想的确是个关键，否则就会迷失方向。作为一个观众，我希望既能看到像我们的歌唱家这样表达了人民的思想感情，又有较多专业性的艺术加工的节目，同时也能看到群众自己创造，并且在不断提高着的生动活泼的节目。这也是‘百花齐放’的一方面的涵义吧。”
大家不约而同地以期望的眼色看着我们的歌唱家。她脸上现出兴奋的红光，仿佛听到催场的铃声，就要出台和观众见面了。