我对运用传统艺术技巧的看法 [复制链接]

第7版()
专栏：

我对运用传统艺术技巧的看法
红线女
演现代戏使人接触到许多新鲜事物，使人感受到时代的脉搏。对我说来，现代戏是富于吸引力的。而且，由于自己的革命斗争经验和实际知识都缺少，在演现代戏中，不能不遇到一些新的困难，为了克服这些困难，就得加倍地学习。这样，演现代戏又是在政治上提高自己的好机会。
当然，现代戏毕竟还是一种尝试，不但在质量和数量上都不能满足观众和剧场的需要，而且在表演的艺术技巧方面，也存在一些尚待解决的问题。在剧目问题上，党已正确地提出“两条腿走路”的方针，要求现代戏和传统戏两者相结合。在艺术技巧问题上，应该怎样去理解这种结合呢？我觉得，就是演现代戏应该研究如何正确地运用传统艺术技巧的问题。
传统艺术技巧（包括演技、曲调、舞台设计等）和现代剧（现代生活、现代人物）的关系，是相矛盾而又相一致的。我们的目的是要求它们一致起来。但是传统艺术技巧，能否被运用到现代戏中来呢？回答并不是人人相同的。这里有两种基本相反的看法：一种认为必须继承过去的艺术技巧，认真向传统艺术技巧学习；一种认为无须乎学习传统的东西，对传统艺术技巧存在忽视的倾向。
现代戏我演得不多，不过在演出过程中，我体会到传统艺术技巧还是可以为现代剧服务的。比如在“红花岗”中，有一场戏是这样的：当一个积极参加革命工作的寡妇尤大姐知道共产党员张胜已在红花岗就义，而上级又要她携带张胜的遗孤逃避到安全地区；趁着深夜她背着张胜的孩子偷到红花岗去，希望能一见张胜的遗骸，……排戏的时候我曾经考虑过：怎样去表现当时的时间和当时尤大姐的心情？最后，我还是决定把我们传统的“走边”的身段舞蹈，适当地运用了一点。这样既能达到剧情的需要，观众又容易接受过来。因此，我想只要不是生搬硬套，我们还是可以和应该把先人经过群众考验、不断修改的优良传统接受过来，并加以发展的。又如粤剧“红霞”的音乐。开始，我们对把传统的曲牌加进现代戏中，有些信心不足，以为它表达不出现代戏中的人物性格和气氛，但经过一再研究和排练，传统的曲牌腔调还是能够恰当地、和谐地达到剧情发展的要求的。这样，我们又一次地取得了经验，证明了传统的东西是能够为现代剧服务的。问题在于我们运用得是否恰当，即是否在配曲和唱腔方面注意到戏的人物性格和当时的情感。
传统艺术技巧是经过前人长期努力得来的。它的一动一静、一言一笑、一姿一态，以及一腔一调……都经过无数次的研究、试验，真可以说是千锤百炼。这样的东西，应被视为极其丰富极其珍贵的遗产继承下来，而不应受到轻视，更不要轻易就把它抛弃。在表现现代生活的现代戏中，有不少是可以用得着的。我们不能在传统艺术技巧和现代剧的表演之间划上一道宽不可逾的鸿沟。
说传统技巧不能用来表现现代剧的人，有一个很重要的理由，就是：时代不同，生活也不同了。不错，艺术是现实生活的反映，不同的时代和生活，应该有不同的艺术表现手法。现在我们演新戏就应有一套新的艺术表现技巧。但是所谓生活不同，不是完全一点相同的地方也没有的。在这不同里面也有相同的地方。例如走路，一个古代的女人跟一个现代的女人，走起路来在姿态上是有些不相同的。但是他们都是用两条腿走路而不是一条腿走路，她们都是向前面走而不是打横走或后退着走，这是没有区别的。民族的生活习惯、风格，也有其传统性。这样看来，在舞台上集中起来的关于女人走路的传统技巧，经过选择或改造，就可以在表现现代生活的现代剧中有所运用了。
现代剧的艺术技巧需要进行大胆的创造，这是无需怀疑的。但是创造不但不能排斥传统的艺术技巧，而且必须从传统出发，在传统的基础上进行“推陈出新”。如果完全离开传统，就会有失去戏曲特性的可能。比如粤剧，完全不要原有的曲牌、做法、腔调等等，就很难说它是粤剧了。对于一个演员来说，完全离开传统的技巧，在念曲、舞蹈、动作等等上都换上一套新的东西，演起戏来一定会感到生疏烦难，决不可能把戏演得又工又巧。而对观众来说，因为一旦把他们所喜闻乐见的东西都抛除，也会使他们感到不习惯和不满意的。
创造必须从传统出发，我是从两个方面来理解的：一个方面，是从过去如何反映历史现实的千锤百炼的方法中，去寻找反映今天实际生活的艺术方法。我们大家应群策群力，一样又一样地从无到有，从幼稚到成熟，从粗糙到细致，使我们能够创造出一种新的艺术技巧，并进而丰富我们的传统艺术宝库。另一方面，我们要尽可能地挖掘、选择、利用和改造过去的一些传统艺术技巧，使其适应表现现代生活和现代人物的需要，为今天伟大的社会主义建设事业服务。比如粤剧的音乐，易唱易懂而又为群众所喜闻乐见的曲调，约有一千种之多，难道这些对现代剧都用不上去吗？我以为我们应该赶快把它加以整理、改造和利用。
传统技巧的继承和利用，当然不能照搬。经过千锤百炼的传统艺术技巧，差不多都已经形成了一定的程式。但是这些程式不是在所有的场合都能适用的。尤其是在演现代剧的时候，有不少的手法、身段、腔调都不适宜了。我认为，传统技巧不适合的不要乱用，能用的就尽量地用，须加改进提高的就改进提高后再用。形式主义地硬搬乱套，在任何情况下都是不对的。这不只是在演现代剧运用传统艺术技巧时如此，就是在演传统剧目时也是一样的。比如传统剧中，有“幽闺记”里的“拜月”，有“连环记”里的“拜月”，也有“西厢记”里的“拜月”，虽则“拜月”相同，但人物、情节，思想感情全不一样。那么能否用一个“拜月”的程式去往瑞兰、貂蝉、莺莺三人身上硬套呢？当然不能。记得梅兰芳先生在“醉酒”中，同是一个杨贵妃，连饮了三杯酒，每一杯的姿态，声调都不相同，我想这正好说明这个道理。
不能把学习和运用传统艺术技巧，看成是脱离政治。学习和运用传统艺术技巧和“政治挂帅”不是对立的。所谓“政治挂帅”，据我的认识是：第一解决艺术为谁服务的问题；第二解决我们演员的世界观或立场问题。既不能说传统艺术技巧不能为工农兵服务（无论是通过演传统剧或现代剧），又不能说传统艺术技巧的运用不需要革命的世界观（表演技巧要和人物的思想感情结合起来才有意义，而要对人物的思想感情有正确的理解和掌握，无论演现代剧或传统剧，都要求演员有正确的世界观才能做到），所以“政治挂帅”问题与传统艺术技巧的学习利用并非互不相容，反之倒是互相一致的。因此不能笼统地把致力于钻研传统技巧的人视为脱离政治。当然，那种一味追求所谓“技巧”，只讲“做工和唱工”（而这又是狭隘地指“身段、舞蹈、腔调”），而不问政治的现象是存在的，我们必须反对。但这不能和我说的正确地学习和运用传统的艺术技巧混为一谈。
演现代剧是能够和应该运用传统艺术技巧的。主张向传统技巧学习，丝毫不含有放松对新的艺术技巧的探求和创造之意。传统艺术技巧的运用，不但不会妨碍新的艺术技巧的探求和生长，而且是互相补充互相促进的。所以总的说来，我一再提到向传统技巧学习的问题，是为了求得现代剧和传统艺术这两者的结合，是为了向前看而不是为了向后看。
时代正飞跃地向前发展，艺术自然也应当迈开脚步。在党的文艺方针的正确指导下，在各种新的尝试中，我想，我们的戏曲艺术一定会出现新的面貌。愿我们能与新事物一同成长。
〔编者附记〕关于如何进一步提高现代题材的戏曲剧目，如何更好地继承和发扬我国戏曲艺术的优秀传统，去年12月10日、23日，今年1月6日，我们分别发表了梅兰芳、曹禺、张庚、伊兵等同志的文章，进行了探讨。今天，我们发表了粤剧著名演员红线女的文章，作者根据亲身的体会，对这些问题提出了值得注意的看法。我们希望其他有丰富艺术修养的演员、编剧家继续发表意见。