戏在不言中 [复制链接]

第8版()
专栏：观众的话

戏在不言中
苏方
最近有机会看到法国影片“红气球”，很有些启发。这是一部儿童影片，我想，孩子们一定乐于看像“红气球”这样的影片。因为他们，特别是幼小的儿童们，跟成人不一样，不大善于用耳朵凝神专注地谛听人物的对话，更多希望的是用眼睛看懂故事情节。
“红气球”在对话少这方面是符合他们的要求的。
对话少，是不是就会削减影片的感染力，使得影片没有“戏”了呢？很显然，不会。“红气球”的对话少到几乎没有，但是它却相当完美地表现了一个故事。它把那个不会说话、也不会思想的红气球人格化了，把它描绘得那么有性格，那么精灵可爱，不但吸引住了孩子，也吸引住了成人！这使人想起影片
“罗马十一点钟”里开头和结尾的两段戏。开头一段是：年青的基安娜坐在一幢房子前面打瞌睡，手里拿着登有招考打字员的广告的报纸。结尾一段戏，仍是基安娜独自一人坐在那座房子前昏然欲睡。不同的是，开头一段戏的时间是清晨，基安娜为了要抢先排在求职的妇女们的前面在那儿等候；最后一段戏的时间在傍晚，因为发生过一幕惨剧，那个打字员的位置还空着，所以基安娜仍然候在那里，希望能取得那个位置。这两段戏也没有多少对话，然而它们却极深刻地反映了资本主义社会的悲惨状况，反映了穷困的人们寻求职业的急迫心情，也反映了这个姑娘天真得近乎幼稚的幻想。它们也说明了“无言”同样“有戏”。
说这些的意思，并不是在提倡：电影的对话应该愈少愈好。“有戏”的原因是多方面的，并不单纯取决于对话的多少；而且精华的、富有艺术魅力的对话，能够帮助展示人物性格，加强戏剧效果，更是应该拍手欢迎。我只是希望：对话应该更精炼些，应该说在节骨眼上；不要只是在为人物的一举一动作注释。可有可无的、平庸而又繁多的对话，不但使观众听起来着恼，也会妨碍演员创造角色。因为在实际生活中，人总是经常在思考的，不可能喋喋不休地说个不完。如果要求演员老是不停地讲话，他们彼此如何能够理解谈话的内容，如何能够进行内心情感交流，进而更好地深入角色创造角色呢？他们只能永远停留在“背台词”的阶段上。在这种情况下，“无言”恐怕倒会“有戏”一些了。