高歌健舞情何限——看川剧“打神告庙” [复制链接]

第8版()
专栏：

高歌健舞情何限
——看川剧“打神告庙”
　欧阳予倩
秀才王魁落魄济宁，贫病交加几濒于死，幸得歌女焦桂英拯救，彼此相爱结为夫妇。桂英给了他无微不至的照顾，使他能安心求学，又设法资助他上京赶考。临别的时候，王魁感恩戴德依依不舍，他说没有桂英早已走上黄泉路，她是大恩人，他要把她当母亲当先生看待，永远把她记在心上。二人同到海神庙去盟誓：男不重婚，女不再嫁。王魁走后，桂英的母亲逼她嫁给一个有钱有势的金员外，她坚守着誓约，日日夜夜盼王魁回来。好容易盼到了一封信，外带二百银子，原来王魁进京之后得中状元，另娶了一位相府的千金小姐，二百银子一封信就把桂英休了。桂英想去告他停妻再娶，明知官府不会准她的状子，无可如何，只好头顶纸钱，手举一把香，去到海神庙向菩萨控诉，她说，下民易欺，天理难容，希望菩萨能主持公道。可是泥塑木雕的菩萨也不能替她作主，绝望之余自缢而死。她的魂灵赶到京城，活捉了王魁。
这个戏据说在宋朝的南戏里就有了，明朝有王玉峰写的本子，这是川剧高腔的保留节目。过去我看过“情探”，也就是活捉一场，这次四川省川剧演出团来到北京，我才得见胡漱芳同志所演的“打神告庙”，也就是“阳告”一折。这是一场精采的表演。
一开场海神冠带秉笏端坐在神龛里。左边一个小鬼右边一个皂隶，每人拄着一根竹板子，布衫蒙头，看上去像个纸扎的，观众都以为只是木架子架着衣服。焦桂英头上挂着纸钱，垂着甩发，身上穿的是黑褶子，右手拿着一把香，底下扎着裤脚不穿裙子。她丧魂失魄般走向庙里，一上场就叫道：“王魁，贼呀！”她的这种打扮，给人以强烈的印象——据说过去遭了冤屈的人，往往头顶纸钱，手举香火，沿街呼冤，四川就有这样的风俗——惨痛的呼声从她那美丽、坚强、微带颤动的唇边喷放出来。她的眼神还是那么明秀而忧郁，又充满着愤怒。她念着、唱着、走着，她的嗓音很脆亮，身段很灵活，动作简练而准确。每逢转折之处，回身亮相，并不过火，感情的贯串始终不断。看得出演员很有基本功夫，而对这个戏中人物的塑造，是费过一番苦心的。在我旁边有一位内行说：“这个演员身上很有功夫。听说她是跟周慕莲学的。”我也看出她确有师承。她叫道：“王魁，强盗，我要去告你呀！”接着就走进庙去跪在菩萨面前，向菩萨作了一连串的控诉。一个卑贱的歌女，受了贵人的欺侮，在封建社会里只能认命，就是菩萨也不能为她主持公道。她问海神：“你聋了？你哑了？……”她拿起蜡烛台来打海神。这之后，她又去恳求小鬼，叫着：“排子哥呀，排子哥！”她真是无可奈何。排子鬼也没有回答，她顺手把排子鬼推倒，自己也昏倒过去。被推倒的排子鬼起来唱道：“……小王魁他不认你，带得我菩萨倒霉，倒不如去把他会，不要在这里发威。”桂英苏醒过来，恍惚见她妈妈来逼她另嫁；转身见皂隶，当作王魁回来了，似乎又有了一线希望；忽然又想起决绝的书信，悲恨填膺，将皂隶也打倒，她自己又昏过去。皂隶鬼跳着唱道：“这妇人做事不对，你发气我就吃亏。谁不知我是小鬼，你把我当作王魁。这一下浑身打碎，只剩下一个草堆。”王朝闻同志在他所写“生活不就是艺术”一文里曾提到“打神”里的排子和皂隶，认为这两个鬼的唱词就是焦桂英的内心独白。我想可以这样解释。这样的处理在川戏里是个特点，宋元南戏里就经常有这种穿插。
桂英再度苏醒过来，由于感情过于激动，她疲乏极了，靠在神案下，闭上眼睛呆呆的想着。忽然听见天边有雁叫声。她凝神谛听，雁声忽远忽近，更鼓频传。这一段音乐很美，表演十分动人。她扎挣着站起来，夜深古庙，孤独一人，思前想后，走投无路。她慢慢地解下腰带，在手里反复理着。她唱道：“……我女儿身冤苦剖向谁？我只有将身作鬼！王魁，强盗！我作鬼，要找你辨明是非！”她自杀了。
这场戏从头到尾演得颇有层次，当桂英刚进庙的时候，她可能还存着若干幻想，发泄一顿之后可能还会想出甚么主意解除苦恼。及至打了海神，推倒小鬼，她悲恨的感情激动到了顶点。在这里来了一个转折，她醒过来靠着神案静了一会。这好比一阵骤雨过去，下一阵还没来，有这么一个短暂间歇的平静。她听到雁声，感到无比的孤独，感得天底下再没有甚么地方可以安顿自己，只有一死。她解下腰间罗带，反复弄着，表达无限幽恨缠绵之意。然后高叫“作鬼也要和王魁辨明是非！”
作为一个观众，我得了以上的印象。胡漱芳对焦桂英这个人物的塑造是成功的。感情充沛，歌声嘹亮，技术熟练，都是公认的。看完戏在回家的路上想了一首绝句：
负义王魁苦桂娘。
打神告庙岂寻常！
高歌健舞情何限，
屏息千人看漱芳！
但是，也有一点小意见想在后面谈一下：对一个从来没有见过面的演员，只看过他一个戏，这个戏又是头一次看，随便提意见是不适当的；但作为一个观众的感想也还是可以的。演员上了台是双重人格，他要深入角色，把自己从内心到外形化身成为剧中人，但又不宜把自己的感情和角色的感情融合在一起，所以他即使是表演暴风雨般的感情，还是应该充分控制自己，他的心应当是很热又很冷静，这也是矛盾的统一。如果所表演的角色很激动，演员也跟着激动，那就或多或少容易紧张。其次，打神是非常紧张的场面，歌舞的节拍加紧也是当然的，我对川剧高腔完全是外行，我个人觉得对排子、对皂隶的两段唱工，鼓板似乎催得稍微紧了一点。一个卑弱的女子，遭了欺侮，在茫茫人海之中，无可告诉，只得求神来主持公道，大神不理，只好向小鬼诉苦，这对当时的社会制度是多么尖锐的讽刺！桂英悲愤填膺而又柔肠百折，这几段的唱工和表演，是不是可以处理得略多一点节奏变化？还有，就是雁声究竟怎样来表现，也可以研究一下，用大唢呐表示雁声似乎差一点。桂英手里拿的香，应当是有香棒的长香，细的线香不适宜。这些都是个人的看法，或者可供参考。