徽剧的新生 [复制链接]

第8版()
专栏：

徽剧的新生
安明
时隔一百六十多年，安徽的徽剧，又以崭新的面貌，和北京人民见面了。
徽剧是我国一个古老的剧种，它在明末清初形成于安徽南部，剧目很多，腔调丰富，二黄、拨子、吹腔（枞阳腔、石牌腔）、高腔（青阳腔）是它的主调，昆腔也占一定的比重，对于许多不同的戏，能够运用不同的腔调适当地加以表达。
在清朝乾隆年间，徽剧逐渐由安徽传到外省，这时候徽班中产生了很多著名的艺人。乾隆末年，扬州曾经举行各地戏曲集中演出，徽剧名艺人高朗亭、郝天秀便把徽剧带到扬州演出，博得观众好评，被称之为“色艺俱佳”。清乾隆55年，高朗亭把徽班——三庆班带到了北京演出，轰动北京艺坛，誉为“一鸣惊人”。高朗亭当时被称为“二黄之耆宿”，他这个名旦被形容为：一上氍毹，宛然巾帼，一颦一笑，几乎化境”。但他并不因此满足，又进一步吸收了京（流行在北京的高腔）、秦两腔。徽剧在形成过程中，是吸收了兄弟剧种的优秀的东西的，其中就含有高腔、秦腔的成份，这时候又得到了进一步的发展，例如吸取秦腔而产生了西皮。
三庆班入京以后，四喜、春台、和春三个徽班也相继入京，这就是四大徽班。以后安徽的艺人到北京的越来越多，道光时人写的“梦华琐簿”说：“戏庄演剧必徽班”；“长安看花记”载称：“梨园子弟多皖人”。
咸丰年间，徽班中出现了一个程长庚。“程本精昆曲、最工二黄。声调绝高，登台一奏，响彻云霄。资性颖慧，精通剧曲，研究种种，多所改良，以助戏剧进步。”（见中国近世戏剧史）。程长庚入京以前，曾经学过汉剧，入京后，又吸取了汉剧精华，同时进一步把昆腔、弋阳腔的声腔和表演融合到皮、黄中来，使徽剧更加充实。“秦云撷英小谱序”记载说：“徽人程长庚……于湖广调中，精求所以调声运气之法，一唱三叹，听之使人荡气娱神，世称京二黄。”在程长庚之后，徽班中又出现了著名艺人杨月楼、杨小楼、王鸿寿等，因为他们都是安徽怀宁石牌附近的人，因而当时有“无石不成班”之称。
徽剧虽然在历史上曾经盛极一时，但是在解放前，在国民党的反动统治下，安徽的徽剧遭到严重破坏，徽班逐渐衰落，抗日战争时期，所有徽班都被迫解散，徽剧艺人生活困苦，全都流落民间，改习他业，从此，徽剧的正式班社便消声绝迹。
解放以后，中共安徽省委对徽剧非常重视，在党中央的“百花齐放、推陈出新”的方针指导下决定重新建立徽剧团，使这一剧种重获青春。安徽省文化局根据省委指示一方面派人深入安徽各地，挖掘徽剧遗产，搜集和记录剧本；一方面访集聘请流散民间的十多个徽剧老艺人，同时招收了儿童学员，成立安徽省徽剧团。经过几年的工作，现在安徽省徽剧团已经搜集到七百多个徽剧抄本，登记了一千多个包括各种腔调的剧目，调查和记录了很多徽班的唱腔、曲牌等及徽剧班社的历史材料。安徽省徽剧团的儿童学员经过老艺人的悉心教育和自己的勤学苦练，也已经学会了四十个戏，他们一边学文化一边学演戏，已成为徽剧的新生力量。
徽剧是有它的特色的，它的曲调丰富，声调高亢爽朗；唱词、说白也比较优美，通俗易懂；不少戏的结构比较精练，纯熟，着重表演，词少，动作多，无论动作、唱、白的节奏都比较强，伴奏音乐也因戏因腔调而各有不同，这些虽然一般都已经被京剧所接受，但是我们重看徽剧，仍然可以看到徽剧的特独风格和鲜明的地方色彩。
这次安徽省徽剧团在北京演出的剧目中，主要的有：“水淹七军”，是吹腔，拨子；“磨房会”，是青阳腔；“赠剑”（凤凰山）等，是吹腔，“齐王点马”是皮黄；“醉打山门”是昆腔。人们将从这几个戏中，看到徽剧的发展梗概，和它在曲调、表演方面的丰富多彩。而徽剧团儿童演员朝气蓬勃、功夫扎实的表演，也将使人们感到兴奋。几乎失传的徽剧，在党的栽培下，已经在长绿叶，开红花，出现了欣欣向荣的新的青春景色。