话剧演员的基本训练与文艺修养 [复制链接]

第7版()
专栏：

话剧演员的基本训练与文艺修养
欧阳予倩
任何艺术都要有基本训练，好比造房子。必须先砸好地基，地基砸得不好，房子就容易垮。基本训练要循序渐进，不能着急，不能躐等，就是说不能跳，
“万丈高楼从地起”要一步步来。基本训练要经常做而不能间断，一间断就可能前功尽弃。
学芭蕾舞，女的基本训练不得少于七年，男的特别有才能的，可以缩短学习的年限。（照北京舞蹈学校的章程，从十一岁到十三周岁起开始训练七年。）戏曲演员练武工，也要从小起。学西洋音乐像钢琴小提琴从六、七岁就要练。美术方面像油画、雕塑也要经过相当长时间的基本训练。就是在工艺方面要把一样工具使用纯熟到得心应手的程度，也得下相当长的苦工。一艺之成，当费毕生之力，这话并不过分。
话剧演员要不要基本训练？我想是十分必要。当然没有必要像芭蕾舞演员或武戏演员那样，从十一、二岁练起，但是形体动作和台词的基本训练是绝对不能缺少的，表演技术的几个单元也就是基本训练。乌兰诺娃那样天才的演员，享有全世界的盛名，她每天早上都要扶着“把儿”作基本练习。斯坦尼斯拉夫斯基七十岁时，每天早上要做体操，还要朗诵好几首诗。梅兰芳和盖叫天基本练习也从来不断，俗话说“拳不离手、曲不离口”，话剧演员决没有例外。形体动作的基本训练有了基础，就会使我们抬手动脚灵活、准确、漂亮，使身体发展匀称，可以纠正在形体方面的毛病和不好的习惯。要能做到这样，我们演起戏来想怎么动就能怎么动，行话叫“身段随和，得心应手”。话剧演员不一定成为舞蹈家，但是必须要学习舞蹈，舞蹈是基本训练的一个重要部分，最好能精通一种舞蹈，对于表演会有很大的好处，这样整个身体的每一个部分都能灵活运用，而动作可以适应各种不同的节拍，演起戏来让人看你的一举一动，有分寸有板眼，干净，利落，好看，而不是随便乱动。而且话剧里头有些场面是用得着舞蹈的，我们决不能等到要用的时候临时去学，那样做会使你台上砸锅。像卓别麟因为他舞蹈和滑冰的技术相当高，有些场面他随便表演一点就特别精彩，增加了他艺术的吸引力，而人家不容易学到——因为不肯下工夫。我们大多数的话剧演员最怕在台上演打架的场面，因为大多数都没有学过武术，还有滑倒摔跤总是不像，因为不能控制形体，勉强应付，既怕摔伤，也就不容易像真。
关于台词也要有基本训练，要做到声音嘹亮，口齿清楚、字音准确、语意明白、语调铿锵，就得下很大功夫去练。台词不仅让观众听得见、听得懂，还要让人听着觉得好听、爱听、听了要能受感动。我们现在得到些反映，说话剧的话往往听不见听不懂，难道说我们就连起码的条件都不具备了吗？如果真有这种现象，那是不能容忍的。事实上近年来由于话剧界一致认清了台词的重要性，有很大的进步，有好些个戏、好些演员都能在台上发挥语言的作用。这已经有了很好的开始。应当进一步加以注重，不断提高。
基本训练是表演技术的必要基础。过去有一个时期，唯恐着重技术会忽略作品思想性，就避免谈技术，因此对基本训练也不够重视，实在这种过虑是不必要的。艺术事业是党的事业的一部分，不用说必须政治挂帅，政治挂了帅，技术就得紧紧跟上。为着党的艺术事业，需要运用高度的技术。资产阶级能够掌握技术，无产阶级应当比资产阶级更能掌握技术。苏联由于科学技术超过了资本主义国家，人造行星就上了天。难道我们话剧的表演技术就不应该赶上世界水平？我们应该有更高的思想性与艺术性相结合的作品来为社会主义建设服务，就必须提高编剧、导演、演员、音乐、舞台美术等各方面的技巧。技术是技巧的重要构成部分，没有较高的技术就谈不上技巧，因此非但不应当避免谈技术，还应当注重技术，要更好地学习技术，提高技术。我们所反对的是资产阶级的单纯技术观点，绝不反对技术，而且要提倡技术。
话剧演员显然应当有基本训练自不用说，导演、舞台美术以及戏剧创作都应当有基本训练。可是单有基本训练还是不行，还必须有丰富的文艺修养。
话剧演员要不要学点音乐呢？话剧演员应当会唱歌，唱歌不专为台词的练声，话剧里用得上歌唱的地方也并不少。除此之外，歌唱对于一个演员会有精神上的启发。如果我们不怀着“头痛医头脚痛医脚”的那种狭隘的想法，我想话剧演员不会反对学习唱歌吧？如果还能够掌握一样乐器，那就更好，更能发挥作用。我们依靠姊妹艺术帮助的地方多着哪！乌兰诺娃在她休养的时候，和几个话剧演员交了朋友，听到他们的谈话，据她自己说她得到很大的启发，使她在表演上有很大的进步，这是一个非常具体而生动的例子。我们古代有一个怀素有个张旭都是有名的会写草书，他们看见了公孙大娘舞剑器，草书大进。梅兰芳大家认为他最善于配服装的颜色，因为他经常研究中国画，而且他由于学习中国的古画和雕塑，在舞台上创造出许多优美的身段。但这些都是直接的，看得见的，还有些好的影响不是直接的，而且不是马上就看得见的。古人说要读万卷书，行万里路。读万卷书是说从书本中可以间接取得知识，行万里路是说向生活学习，另一方面也是说要扩大眼界。古人的书，本子大，字也很大，万卷是极言其多，但如果缩印成现在的五号字，恐怕也不见得很多。而且古人书很少，有好些青年人就读不到书，我们现在到处都是书，要什么书有什么书，就看愿不愿意读。专门钻到书本里，不投身到火热的斗争中去当然不对，但是如果不读书或少读书，那就不可能得到更丰富的知识。当然读书也应当有计划有步骤，也还要有重点。
我想一个话剧演员要在台上表演中国人，应当真正懂得中国人，要懂得中国的历史、中国的语言、中国的社会和风俗习惯。我们不反对读外国小说，但是中国的小说必须要读，当前的小说，“五四”以来的小说和古代的小说都应该读一些，而且还应当读些诗歌，普通的文言文也一定要能看得懂。还有就是对绘画、雕刻等美术品要具备一定的欣赏能力。一个演员不能放弃对于理论的研究。演员不是政论家，除了必须具备马克思列宁主义的基本知识，对一般的文艺理论也应当学习，这样对生活的体会，对艺术的见解会更深刻，有助于艺术的创造。
文艺修养是营养，不是像阿司匹林一类的药，不一定有急效，但可能不断地充实血液增进健康。文艺修养不是夏天的狂风骤雨，而是春天的和风甘露。不是山洪暴涨，而是源源不断的泉水。所以文艺修养不能着急而要有恒。我们应当经常吸收些营养，文艺修养方面的营养是多种多样的，包括思想的养料在内。听报告看社论对启发我们的思想有很大的帮助，但是报告和社论的思想还是别人的，要把其中精华部分消化成为自己的，那就一方面要从生活从斗争中去体验，另一方面，也可以从文艺作品当中得到印证。我们从文艺作品当中可以更深刻的了解社会，了解人与人的关系。列宁说托尔斯泰是俄国革命的镜子，因为他反映了俄国革命一个异常复杂的现象，从他的作品当中可以深刻的懂得俄罗斯人。我想在党的领导下一个有共产主义觉悟、有文化的艺术工作者，应当具备一定程度的古今中外的知识和文艺修养。
关于读书，我还想补充几句，听说郭沫若同志曾说：“陶渊明好读书不求甚解，如今有些人不读书好求甚解。”不读书，好求甚解，当然不对；好读书，不求甚解，要看怎么解释——我以为书有各种性质的书，我们不能毫无计划随便抓过来就读，有的书要精读，有的书涉猎一下就行了。单就文艺作品而言，我想也有不同的读法，如果为的是文艺修养，那就着重欣赏，通过欣赏、感受而得到学习，同时由于欣赏力的不断提高，也就可以提高创作的质量。如果是为着学术研究，或理论批评，那就要分析。当然欣赏和分析不是绝然互不相谋的。我们对于自己所喜爱的文艺作品，可以读一遍两遍三遍，同时不妨各种各样的多读一些，（也可以随带着读一点理论批评），读多了就会感到豁然贯通，然后也可以就专题进行些分析研究。过去我们曾经有一个时期，要求读一本书就得从时代背景、作家的生平、作家的思想、创作方法、一直到作品的结构和所用的语汇等等，巨细无遗作彻底的分析，提出一大堆的问题，反而忽略了对作品的欣赏。我想为了文艺修养不必读每本书都这样要求。如果读书太少，分析的能力也就必然薄弱，我想理论批评的基础首先也还是要多读，也要能欣赏，才能给与作品以正确的估价。我们读书自然有爱好有选择有欣赏有批判，作家、演员、理论批评家因为有所分工，所以着重点有程度的不同罢了。
话剧演员必须有基本训练，这是不容怀疑的，我们要在中国艺术传统的基础上更好的学习苏联的经验，搞出一套完整的基本训练方法，提高表演技巧，同时要经常不断地丰富文艺修养，这样才能演出更好的、思想性和艺术性更高的戏，以满足广大人民群众的要求。希望采取一些必要的措施，保证这两条腿一条不瘸。话剧学院和每一个剧团的训练班都应当特别重视。希望青年们一同努力，这是我对这个问题的一点浅薄的体会。