印象主义画派 [复制链接]

第8版()
专栏：美术赏识

印象主义画派
吴甲丰
印象主义画派是十九世纪末聚集在法国巴黎的一群青年画家创始的。这群画家中最早在画坛露面的是爱德华·马内
（E·manet）他在1863年发表的作品“草地上的午餐”中，开始显露出对于光与色的特殊兴趣。其他的画家们，受了马内的影响，开始到野外阳光下作画，进一步探求自然界光与色的变化。他们都努力用一种新方法作画，又互相研讨，互相影响。1874年，他们在巴黎第一次举办了大规模的展览，自称“无名美术家协会展览会”。那里面所陈列的，都是些面目新颖的作品，震动了当时的社会人士，其中最引人注目的画，是克劳德·莫内（C·monet）的一幅风景，画着一片朦胧的水上景色，天空中涌现出一轮光彩夺目的红日，题目叫做“印象：日出”。这幅画在当时的人看来，不但画法别致，连题目也很奇特。那时有一个批评家发表一篇评论，对这个展览会揶揄一番；这篇评论的题目袭用莫内的画题，叫做“印象主义画家展览会”。从此，“印象主义”（Impressionism）这个名称就传开了，这群画家自己也接受了它，于是就一直沿用下来，成为美术史上一个流派的名称。
顾名思义，印象主义画家是凭借一刹那的印象作画的。但他们却不是“得了印象，回家去画出来”，正好相反，他们倒是顶喜欢携带全副画具到野外去写生，并在“现场”完成作品。在这以前，画家们一般习惯呆在画室里，依靠素描画稿作画。这两种不同的画法，就产生两种不同的画风。大体说来，较古一些的西洋画，画法比较工细，但色彩比较单纯。比方说，树叶往往是淡绿色深绿色，树干往往是淡褐色深褐色。实际上，客观世界的色彩决不是那样单纯的，印象主义的画就比较注意自然界丰富的色彩变化。按照印象主义的理论和方法，树叶不一定是单纯的绿色，树干也不一定是单纯的褐色，由于不同阳光的照射、不同的空气变化、以及树叶和树干之间色彩的互相映照，会呈现出很复杂的色彩变化。因此，细看印象主义的画，往往只见粗略的笔触和五色缤纷的色块，站在较远的地方一看，却可以看到一片真实的景色，正像我们平日在阳光下所看到的一样。
此外，印象主义画家还注意景物的“总的印象”，那就是说，他们看景物不是局部细看，而是把景物的全部“同时观察”，这样地得到一个整体印象后，再把这“印象”比较迅速地画下来。
总之，注重表现光与色的变化和对于景物的整体印象，是印象主义绘画的主要特征。
光与色，是绘画中一个重要因素，是应该研究的，印象主义画家在这方面有一定的贡献。前面提到的莫内，是印象派的典型人物，他曾把同一个稻草堆作为题材画了十五幅之多，目的仅仅是为了表现不同时间内阳光色彩的变化。这一个例子，可以大体说明印象派画家的一般倾向。印象主义绘画也有很大的缺点，那就是对于主题思想的忽视。当时有人为印象主义下了一个“定义”说：“依据色调来处理主题，而不是依据主题本身，那就是印象主义画家不同于其他画家们的地方。”这个定义曾为印象派画家所接受。由于这种“以色调为主题”的作画态度，他们的画越到后期越沉湎于色彩感觉的游戏。
当时为资产阶级所直接支持的学院主义，画风保守，主题陈腐；对于这种画风，印象派和比较早一些的写实派（现实主义）都表示反抗，但写实派的创作态度比印象派健全，反抗也就比较有力。印象派画家以“不关心主题思想”去反抗学院主义陈腐的主题思想，因此，他们虽然在光与色的研究方面起了革新作用，但他们的艺术观却又煽起了现代形式主义诸流派的邪风。