归宁的京剧之花 [复制链接]

第8版()
专栏：

归宁的京剧之花
梅兰芳
有人认为北京人听戏，爱听京戏，尤其偏爱北京的京戏，我看是不尽然的。国庆日，我在北京日报上写过一篇短文，曾谈到北京观众爱好戏曲，从元朝到现在几百年中，各种形式的戏曲，都在这里得到很高的评价，凡是赏心悦耳的好戏，北京观众是一视同仁，无不欢迎的。当然，京戏是综合各种地方戏，在北京成长发展起来的，因此观众对京戏更热爱些，更关心些，而要求也更严格些，那也是有的。外地的京剧团到首都来，就好像出嫁的姑娘回娘家一样，观众与演员之间，别有一种亲切的滋味。云南省京剧演出团旅京演出，所以受到观众的欢迎，就是一个很好的例子。
云南省京剧演出团，据说是几个剧团里选拔出来的尖子，文武昆乱俱备，还包括各种流派，其中大部分演员在抗战的艰苦岁月里，曾经和革命的文艺工作者密切合作过，这个团是在尖锐斗争中发展起来的。当普天同庆的节日里，旧雨新知，衔杯畅叙，无怪乎大家都喜上眉梢，分外高兴。
在一次招待文艺界的晚会中，他们演出了五个精采节目，我因为先参加另一个宴会，入场时，戏已演过一半，隔座的同志告诉我，前面金素秋演的“醉酒”，腰腿功夫好，扮相美。“醉韦”是战宛城中的一节，裘世戎去典韦，工架、气度都不逊于乃兄裘盛戎，可见家学渊源。关鹔鹴的“盗仙草”，是照田汉同志写的“白蛇传”演的，高拨子唱得响亮痛快，出手眼明手快，干净利落。我听了这些话，后悔来迟一步。我现在谈谈看到的“伯牙碎琴”“水淹七军”。
“伯牙碎琴”又名“马鞍山”，是传统剧目。徐敏初饰俞伯牙，他是言派老生，能够继承菊朋先生的艺术特点，在出字、收音、行腔、换气方面都从大处落墨，不沾沾于一腔一调的侧媚纤巧；散板更妙。谭学专家陈彦衡先生曾经有几句名言：“慢板难于紧，快板难于稳，散板难于准。”徐敏初的散板称得起准而不“散”。另外，可以看出这个剧本是当年菊朋整理过的，无论在文字上、音节上都能刻划出俞伯牙与钟子期的高山流水、知音难再的深厚感情。
关戏是徽班的优秀传统，讲究工架、神威。当年米喜子、程长庚诸前辈都在这里显过身手，至今戏曲同行还津津乐道。这晚刘奎官演的“水淹七军”，也宗的是徽派，手、眼、身法、步都有准地方，这类关戏的创造，是和庙宇塑像、绘画有密切关系的，刘奎官的亮相就使人有雕塑感。他和我都是甲午年生人，同年同月，今天能够在首都聚首一堂，并且彼此都还不老，都还能登台演戏，真是幸福，我想借用“打渔杀家”中倪荣对萧恩的一句话：“老英雄”送给他。我记得当年看他演“通天犀”的青面虎，那种矫健腾跃的功夫，现在还历历如在目前。听说他的“通天犀”是向著名武二花范宝亭先生学习的，不但扎实灵活，并且准确美观，可见一个演员，既要有深厚的功底，还要有很好的师承，在这种基础上创造发展，才能蒸蒸日上，与年俱进。
云南京剧演出团里青年演员的功夫都不错，这和老先生们的艺术指导是分不开的。但我希望团内的青年同志们，在这短短的时间内与北京戏曲界交流一些经验，这样会更有助于提高。