老树新枝现异彩 [复制链接]

第8版()
专栏：

老树新枝现异彩
吴琼
桂剧，虽然是我国较老的剧种之一，但在解放前，由于敌人的长期摧残，已几近枯萎；解放后，在党的“百花齐放”的戏曲政策抚育之下，才得绝处逢生。近年来，她已重含细蕾，另发新枝，再现异彩于祖国戏曲艺术的百花园中。
桂剧名演员尹羲，这是我们大家早就熟习的了。她的“拾玉镯”不仅可谓世有定评的佳作，并且摄成了影片。从这次公演的剧目看来，无论是敢作敢为的红娘，肝胆照人的李香君，舍子全义的王桂英，还是柔情似水的白素贞，她都能恰如其分的，但又别具特点的完成这些人物的创造。即如“红河烽火”中的蒙大妹一角，对她说来应该是个新的课题吧！剧本反映的是解放前后的斗争生活，她所饰演的蒙大妹，又是一个颇为勇敢的僮家姑娘，但是她的表演仍是令人喜爱。
“舍子”“打堂”这是好多剧种都有的剧目。桂剧这两折戏的特点，主要在表演上。饰“舍子”中刘彦昌的蒋金凯，是桂剧中久享盛名的老生，他的唱、做、念、舞除了严谨、规矩、一丝不苟之外，火爆、深沉是他留给我的概括印象。不知为甚么，看到他的表演，总是使我不自禁的想到周信芳先生，我也知道这是两个不同的剧种，他们二位的表演又确乎各有所本，各有所长。但我总感到他们之间确有异曲同工之妙。比如稳、准、狠三字，本是戏曲表演中的共同要求，可是在他们二位的身上，却使我对这三个字的意义理解的更加具体，更加深切了。
饰“打堂”中秦灿的蒋金亮，也是桂剧中不可多得的花脸之一。他出场后，虽然只有“掩面”、吹须、翻袖、抖袖等三四个身段，全场的气氛却已为之寒气凛冽，令人心颤了。秋儿拖到了，面对着胆怯的，跪在地下的孩子，他恶狠狠的逼视。他把全身都平卧在桌子上，并且同时吹须、抖袖。这个身段的名字叫做“饿虎擒羊”，看到此处，真不禁令人顾名思义，惊魄悬心了。闻听刘彦昌辩论后的装聋做傻，棍打秋儿时的凶、狠、毒、辣的气焰，都更加深刻地揭示了秦灿虎狼其性的残暴性格，都更加突出了有强权无公理，有残暴、无人情的剧本主题。
“一幅僮锦”是桂剧团这次带来的最具地方特点的剧目之一。在过去那些血泪拌饭的日子里，僮族人民忍受皇帝、官僚、地主们的层层压榨、欺凌。他们虽然喘息在历代统治者们的淫威之下，却从未放弃过对于未来美好生活的向往。“一幅僮锦”正是人民这种美好向往的象征。僮族老妇人妲布，是一个编织僮锦的能手，她要用头发，汗珠和鲜血，她要用坚强的意志和不屈的决心，把僮族人民美好理想中的生活图景，编织在僮锦上。据说只要这幅僮锦一织成，僮族人民便可获得理想中的幸福生活了。僮锦织成了，不幸却为妖王抢走。英雄的僮族人民，当然不肯就此罢休。于是，妲布的小儿子勒惹，秉承了母亲——僮族人民的意志，历尽艰辛，终于杀了妖王，夺回僮锦。从此，僮家便成为人间的乐园，甚至天上的仙女也为此而流连忘返了。这是一个多么美妙的想像啊！在这想像里面又浸沉着多么坚强的毅力呀！这幅象征人民理想的僮锦，当然只有今天才能织成，只有在党与毛主席的领导下的今天才真正的编成了。
这是一个僮族的民间传说，神话的特点很浓，要把它改编成为桂剧，并且要改的好，并不容易。然而通观全剧，你会感到，它既运用着桂剧唱、念安排上的特点，又毫不拘谨地吸取着僮族民歌的表现手法；它既在细微处写的那样情深似水，娓娓动人，又能在大处得心应手的运用着“写意之笔”。这种“粗中有细，细中有写”的笔法，使现实与神话之间，衔接的平整、不露痕迹，使桂剧与传说形式之间的差别，得到了巧妙的弥补。这是一个可喜的收获。
其中饰演妲布的秦彩霞，是桂剧中最有希望的旦角之一。她的年龄还轻，可是在艺术上的成就却是引人注意的。她的唱工圆润而又有韵味、她的表演细腻、纯厚而又干净。无论饰演任何角色，她都是那样一丝不苟，始终严肃的进行创作。扮演勒墨的刘万春，是桂剧中的名丑。扮演勒惹的胡利娜与“开弓吃茶”“演火棍”中的武旦廖燕翼，都是眼前桂剧中新成长起来的年轻演员，他们的表演都受到观众的赞扬。