学派的剪影——保加利亚歌唱家小组演出漫笔 [复制链接]

第8版()
专栏：

学派的剪影
——保加利亚歌唱家小组演出漫笔
李凌
在某些歌唱工作者的心目中，总觉得声音的“优美”、“嘹亮”与情感的真深，是不大容易凑合在一起的。“美声”学派曾经有过这样的“名言”：“美就是艺术的灵魂”。因此当夏利拉宾到意大利去学习声乐时，他的朋友们“不免担心吊胆，深恐他迷恋于美声派的窠臼中”（“夏利拉宾传”）。
保加利亚的声乐艺术，接受了意大利的影响，这是看得出来的，特别是男低音歌唱家的发音，共鸣的位置以及吐字的气派，这种痕迹还是可以找寻到的。
这一个小组的每一位演员，从女高音到男低音，他们的歌喉，都好像是一具木管乐器，他们的歌音，好像是吹出来的，而不是唱出来的。
他们的音质，清彻见底，没有一点点的杂质，偶尔有哪一个演员有一两个音有些异样，你会听得出来，那是由于气候变化的缘故，而不是他的本来的面貌。
音量宏大，饱满，各人的声区，它们各个音级之间，连成一条均匀而柔美的直线，从低到高，没有缝隙，没有音级与音级之间的裂痕。这些特点，也可以说是意大利声乐学派之长吧！
然而，它——这个学派生根于保加利亚的土地上，它就逐渐蜕化、发育、成长，使嘹亮、优美这些世界声乐艺术体系中的特点，用以表达他们自己的情怀，“嘹亮”和“优美”是宝贵的，而“亮”和“美”只能是服从于表达出生活、思想、情感的核心，才更加光辉。
显然，这样的一个新的声乐学派，是在这个国度里发芽，抽枝，以至开花，逐渐向四面发射出芬芳的香味。这个小组，其所以招引广大的中国声学工作者一次、两次地当作学习的机会去欣赏他们的演出，其原因也在这里。
严格地要求“亮”与“美”服务于深刻地表现艺术内容的真意，突出地表现在阿菲扬的“阿祖千娜的咏叹调”、“哈巴涅拉”和米尔科夫斯基的“跳蚤之歌”。
阿祖千娜的心事是沉痛的，这位吉普赛少女，因为要报母亲的仇，看到母亲被贵族用火刑来烧死时，她已近于疯狂了，因而错把自己的孩子当作母亲仇人的孩子抛在火里。这段独唱，仇恨之火如此狂烈，独唱家把“亮”和“美”透彻体现出这个少女当时的心境和倔强的性格。
她的“哈巴涅拉”，虽然也是饰演一个吉普赛少女，却又是另一种形象和情思，她犷野、活泼，无挂无虑，放荡不羁；演唱家捉住这种特点，随情变易，音色也跟着这角色的境遇而变化，这是非常到家的。
米尔科夫斯基的“跳蚤之歌”，远远地超过那些只把它当为滑稽的歌曲来歌唱的那种境界，他把它作为富有讽刺的深意的歌曲来刻划，他有敏锐的讽刺感，他的笑的变化那么多，有国王式的魔鬼的笑，有国王威风凛凛令人战栗的毒辣的笑，有描画皇宫大臣宫女们被跳蚤咬得精疲力竭，不敢怒，不敢言的谄笑，有“要是他敢来咬我一口，我就把它捏死”的英雄的狂笑。
合唱小组的每个演员，虽然在很短的时间中，要变换好几种不同内容情调的歌曲，而他们很快就使自己投入另一个意境的深处，不管情思如何曲折、复杂，都是那么稳实地演唱，即使在最狂热的心绪之中，也没有忽略了关于层次，段落的适当的安排。
歌唱家们的语法是非常讲究的，科什鲁科娃的“丽莎的咏叹调”如此，她的“蝴蝶夫人”也如此，到了“蝴蝶夫人的咏叹调”的中段，语言那么清晰，亲切，她的心事是负担得太大了，她尽量克制自己，好像她的负心的人真在面前，像轻声说话一样，吐述她的心思。
这些歌唱家，在慢的歌曲中语法如此讲究，就像“哈巴涅拉”、“赛费利的理发师”这样快速的歌曲中，语法也是一样讲究。
我们还很少听到过，一些歌剧演员唱自己国家的民歌，有像保加利亚歌唱家小组的演员能把每一首民歌都雕琢得那么细致。他们每个人都唱了各不相同的民歌，而且唱得地道，又都像歌唱一首艰深的歌剧独唱曲那么认真。
他们唱的民歌，像“格罗兹丹诺、莫梅”、“在集体舞会上”，“把花朵扔掉吧！姑娘”！……都是一些很出色的民歌，从这些丰富多彩的、艺术性非常高的民歌中，使你想到，难怪他们会出现那么众多的歌唱家了。