我国的木板水印画 [复制链接]

第8版()
专栏：

　　我国的木板水印画
　　郭味蕖
当我们走进新华书店图片部或文物店时，经常可以看到在名画家齐白石、徐悲鸿先生等画幅前面，站着许多喜爱书画的人，在细心的欣赏浏览。那些内容丰富、色彩鲜明的引人的画幅，有的是画家们亲手创作的原作，也有的是精致的印刷品，其中尤以北京荣宝斋木板水印的复制品，最受观众赞赏。普通用铜版、石版等印刷的复制品，总使人感到是印出来的；而木板水印的方法，却可以达到乱真的效果。
木板水印画在我国有着优良的传统，正如鲁迅先生所说：“我国木板水印画，从唐到明，是有过很体面的历史的”。关于我国木板水印画的发明，可以追溯到一千年以前。在敦煌藏经洞中发见的两万多卷轴里，就有不少的刻制极为精致的雕板佛画。其中刊于唐咸通九年（公元868年）的“金刚经”扉画，刊于晋开运三年（公元947年）的“毗沙门天王图”，和在雷峰塔藏经砖中所发现的“宝箧印陀罗尼经”的扉画，都是我国版画艺术遗产中早期的珍贵遗存。
木板水印画，随着宋、金、元各时代印刷事业的全面发展，逐步扩大了使用范围。又因着两宋时代社会上小农经济的普遍提高，当时的商业手工业得到了进一步的繁荣，从而兴起了平民文学。一时讲史小说、戏曲一类的书刊，都附有通俗的插图，木板水印画，从此更获得了社会上广大群众的喜爱。当时中央、地方和私人书坊，刻书的风气盛行。以文人区四川眉山，产纸区福建建阳和汴京、杭州等地，形成了雕板的中心。各地出版的佛经、子史、小说、戏曲、算书、历书、药书，无不大量的采用插图。金代的雕板中心是平水（即山西临汾），在十二世纪时，出版了划时代的金藏；在我国黑水城故址发见的“随朝窈窕呈倾国之芳容”图等木板画，都足以代表这一时期雕板水印画的精工。
到了元代，建安虞氏刊行了上图下文本的“至治本全相平话三国志”等五种，以古朴简劲的刀锋，刊出了质实圆劲的线描。
明代的木板水印画，在前代稳固的基础上，继续有所发扬。更因当时的大画家如唐寅、仇英、顾正谊、陈洪绶等，参与了绘制版画的行列，同富有实践经验的雕板名手，分工合作，各自发挥了艺术上的创造性，从而使木板水印画，达到了新的繁荣。这时在构图和雕板的技法上，由宋元时代的阔刀大斧，一变而为婉丽细致。如当时出刊的
“西厢记”、“青楼韵语”、“元曲选”、“水浒传”、“博古叶子”等，都是各具风格脍炙人口的作品。
十六世纪中叶时，金陵胡曰从又创出了“餖板”“拱花”的方法，使木板画又走上了彩色套板的新路。胡氏制作的“十竹斋笺谱”、画谱，和后来的芥子园画传，树立了餖板、套印的典范，给以后的雕板年画奠定了基础。
清代画师王翬、王原祁、焦秉贞、门应兆等的“万寿盛典图”、“南巡盛典图”等巨制，虽然这些廊庙作品是迎合统治者的爱好，但每一部插图，多到好几百幅、每幅有千百人物，同时又繁密的布置了配景，其中描写城阁、山河、社会风物和都市繁荣的景象，表达出了当时社会生活的一般面貌。这时的民刻方面，也极发达。如凌烟阁功臣图像，太平山水图画，隋唐演义以及一些传奇插图，刀锋的缜密遒劲，也还能远接前代的衣钵。
自从明季中叶以来，木板水印画的支系——木板年画，也在逐步形成富于人民性的民族艺术的一种独立风格。木板年画的制作，开始是单纯用墨色或朱色刷印，随后便全面继承了胡曰从的“餖板”套色法，丰富了年画的色调。
但是，在公元十七世纪以后，随着西洋铅、石印刷术的输入，逐步衰微。清末虽然还出现了一些比较有代表性的插图，但在刀刻技术上，并没有新的提高。直到1933年，鲁迅、郑振铎先生合刊了北平笺谱，木板水印才又重新引起人们的注意。
今天在党的领导下，拥有千百年现实主义创作基础的木板水印画，通过继承和发扬，已走向全面发展的道路。北京荣宝斋在木板水印画的技术上，有的地方已超过前人。他们刊印了历代画家和当代画家的作品，也摹印了古代敦煌壁画、漆器等图案纹样。工人们更发挥了智慧，用五十套版，二百印次板摹印了唐代周昉的“簪花仕女图卷”。不仅继承了我国木板水印的传统，而且出现了焕然一新的风貌。（附图片）
［上图是荣宝斋水印木刻：齐白石的画］