富有创造性的演出——看京剧“四川白毛女” [复制链接]

第8版()
专栏：剧评

富有创造性的演出
——看京剧“四川白毛女”
颜长珂
“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”我们已经非常熟悉“白毛女”喜儿的故事了。这是传说，也是事实。四川宜宾的“白毛女”也是历史的一个见证。这位白毛女罗昌秀现在还活着，在党的亲切关怀下幸福地劳动、生活。
前些时在现代题材戏曲观摩演出中，中国戏曲学校实验京剧团演出的京剧“四川白毛女”就是根据川剧“四川白毛女”和罗昌秀的故事改编的。何长秀（艺术作品中的四川白毛女），这个贫农的女儿，她有着一段和喜儿一样悲惨的经历；但是，两出戏的内容也并不使人感到雷同。
这个戏的故事发生在解放前四川山区。反动的地主阶级在这偏僻闭塞的地方，更加无法无天。像戏中所写的何锡章这种霸占地方的土豪劣绅，真是无恶不作的。何锡章就是身为“团总”，屁股后面还跟得有打手的人物。在宗族里面，有什么是是非非，也要他们说了才能算。他们有钱、有枪，还有“祖宗”的权力。何锡章对何长秀的父亲，又拉同宗关系，翻过脸来，却是六亲不认；他采用的吊打、“沉潭”那些虐刑，正是宗法统治的特点。这种人物，杀人放火，鱼肉乡里，其残酷野蛮，有特别浓厚的封建性。何锡章为了图谋二亩“鱼龙地”，“把祖坟起那儿去，辈辈准能出两个县长。”逼得何长秀家破人亡。然而在这种封建重压下，农民的斗争性也特别强烈。何长保在忍无可忍的时候，便会放火报仇；何长秀在山里，能够坚强地生活十二年。都表现出了劳动人民不屈的斗争意志。这出戏虽是反映反对封建地主的斗争，但对今天的观众，尤其是青年一代，是一堂深刻、生动的阶级教育课。
戏的演出非常动人。何长秀被逼上山以后的几场戏，更是如此。寒来暑往，深山里的岁月是漫长而又艰苦的。她为了活下去，要攀山越岭，采集野果、草根，要与虎狼争命。是什么力量在支持着她？是阶级的仇恨、复仇的决心，是对于山下受苦受难的老母的深厚感情。“思亲”一场，便集中地抒发了这种感情。这里采用了大段二黄唱腔，吸收了梆子、高拨子的曲调，溶合了老生、花脸的唱法。高亢激越、沉厚，把长秀爱与憎、思念和悲愤交织的深情，一泄无余。这段唱词也写得形象、生动，感情充沛，和谐的韵律更增强了语言的感染力。特别让我们感动的是长秀从寒风凛冽，想起了老母在山下度日艰难，便送去了一点干柴。她见到房侧的地也荒了，便拿起镢头松土。女儿想念母亲，但是，她想到自己今天的模样和处境：“哎呀母亲哪，你纵然胆儿壮、性儿刚，见了儿不畏惧，不躲藏，定比不见更心伤，分别还会更断肠。若被歹人来窥见，反为母亲添祸殃。”母亲也想念女儿，然而，茫茫群山，哪里去找？门内门外，咫尺天涯。长秀把“妈”字叫出声来，又不得不咽下去了。是谁把她们逼到了这种地步？看到这儿，我不禁联想到歌剧“白毛女”中，杨白劳为喜儿扎头绳的情节。这两段戏，都是写的劳动人民的亲子之情，但情境不同。“白毛女”中，欢乐中饱含着心酸的眼泪；这里，没有眼泪，没有啼哭，却是在凄怆中蕴蓄着强烈的控诉！最后，解放军帮助了她们母女见面，也是一场震撼人心的好戏。
中国戏曲学校实验京剧团选择了“四川白毛女”作为创作题材，也是有意为京剧反映现实生活摸索经验。从演出看来，他们是取得了一定成绩的。剧本的情节连贯，矛盾发展很快，次要场子写得简洁、明快，但到了冲突的顶端，又能集中笔墨，尽量发挥了戏曲唱做念打的特长，为表演提供了充实的基础。像前面谈到的“思亲”、“送柴”、“见面”等场便是。这就使得性格刻划更加鲜明，主题思想也表达得更突出。在导演和表演方面，对于怎样解决新内容与传统形式的矛盾，更有许多创造性的尝试。形象塑造采用了原有行当，但又有大胆的突破。演员的念白学习了传统中“韵白”“京白”的特点，把生活语言加以提炼、诗化。对字音、韵味的讲求，都是为了更好地表达人物和情绪。对于传统的表演程式，也是大胆采用，却又避免了生搬硬套，技术堆砌。
整个戏的演出是非常齐整的。看得出来，演员们很有集体主义精神，但每个演员又都有出色的创造。显示了这个年轻剧团朝气蓬勃的精神。他们演出的“白蛇传”“伐子都”等戏曾经获得了全国广大观众的赞誉；这次演出的“四川白毛女”则是在现代戏创作道路上迈出了重要的一步，成就更是可贵。由于它，再一次有力地证明了京剧表现现代题材不仅完全可能，而且有着比一些地方戏更为广阔的前途。