谈京韵大鼓的流派及其发展 [复制链接]

第6版()
专栏：百花园

　　谈京韵大鼓的流派及其发展
　　沈彭年　冯不异
在全国解放前，京韵大鼓由于名家辈出，拥有许多优秀曲目，音乐优美动听，在北方的北京、天津、济南以至南方的上海等地颇为流行。解放后，流行地区更推及甘肃、云南、福建等地，听众相当多。
京韵大鼓本是河北省河间一带的木板大鼓。清代末叶木板大鼓流入天津、北京演唱，得到了当时的新听众——码头工人、手工业者、士兵、商人以及小官吏等的欢迎。艺人的流动性大，各阶层的欣赏兴趣又各有不同，为了适应新听众的要求，木板大鼓有了艺术上的改革。当时的改革是从内容开始，以原有的《三国》、《隋唐》、《水浒》中精采回目为基础，新创作了短段唱词，并改编了一部分“子弟书”唱词，丰富了演唱内容，演唱的腔调由河间一带的方言改为北京语音，讲究字正音圆，唱腔丰富了，板眼也由一板一眼进为一板三眼，三弦由节奏性的伴奏发展为结合唱腔、衬托曲调，并创造出相应的过门。表演上则吸收京剧表演技巧，化为曲艺的手、眼、身、步的运用。经过京、津两地艺人的不断改革创造，逐步形成为一种新的曲艺形式。这种大鼓在历史上叫过怯大鼓、小口大鼓、京音大鼓、文武大鼓、文明大鼓等名称，由于以北京语音说唱，后来就定名为京韵大鼓，大约有六十年的历史。
清代道光到光绪年间，艺人宋五、胡十、霍明亮都以演唱这种大鼓知名。三人各有拿手曲目，唱调各有道路，是京韵大鼓初期的三个主要流派。其后，又出现了刘、白、张、崔四个流派。
刘宝全是杰出的京韵大鼓演员。他师事宋五、胡十和霍明亮，当过乐师，于是兼采三家之长，独创一格。他有一条甜润清亮的好嗓子，音域宽广；又有独到的艺术见解，参考京剧吐字方法，取团字而弃尖字，结合北京语音来运用，因之吐字清楚有力。他精于音律，感到原有唱腔的简单和不足，就吸收了昆曲、京剧、梆子、石韵、马头调、小曲的音乐来丰富唱调，另创新腔，起伏变化多了，更为动听了，节奏也掌握得随心所欲，并且能在板眼之中“游刃有余”而不受束缚，使人听得悦耳畅心。刘宝全的说唱表现力很强，不论是《单刀会》中关羽的骄矜气度，《刺汤》中雪艳娘的强为欢笑，《截江》中赵云的英勇，《大西厢》中莺莺、红娘的调谑，或是《马鞍山》里的秋江景色，《大西厢》里的庭园风物，《游武庙》里的殿宇庄严，他都能揣摩书情，唱人物如见其人，如闻其声，唱景物绘色绘香，如临其境。他的善于把语言韵律与声腔合为一体，和能用点到而已的表情动作烘托气势，形成了既能表现多种内容，又有统一特色的独特风格。
在刘派京韵大鼓风靡一时的局面下，异军突起的是白派。白云鹏与刘宝全同时，他的嗓音天赋不如刘，却能根据自己的条件来创造。他的咬字语音自然，有力而不浊；唱腔俏巧妩媚，转折灵活，富于变化，但绝少出之以高调长腔，却又余音袅袅，节奏平稳并不板滞，腔调依然摇曳多姿；再加上嗓音低而苍劲，使听众有甜润的回味，非常适合于他所唱的《黛玉焚稿》、《黛玉归天》、《孟姜女》、《怀德别女》、《白帝城》、《金定骂城》等节目的内容。表演上也是寓动于静，以求与内容、唱腔相互谐调。白云鹏的艺术创造形成了与刘派齐名的白派京韵大鼓。
在这两个流派之外还有张派。当时的京韵大鼓演员张筱轩，声音宏亮，唱腔奔放，一段词以至一个唱句，多是一气呵成，不拖长腔。所唱的《草船借箭》、《华容道》等节目，毫无造作气，平易近人。
在清末民初出现的滑稽大鼓，唱调全同京韵大鼓，独以讽刺谐谑取胜。艺人中代表人物有崔子明（艺名老倭瓜）和叶德林（架冬瓜）等，演唱《蒋干盗书》、《吕蒙正教学》等节目，称为崔派。
解放前的京韵大鼓逐渐衰落，它在京津曲艺场所中一向“攒底”（即作为每次演出的终场节目）的地位，已经被相声所代替。刘派京韵大鼓演员有白凤鸣、小彩舞、林红玉、小岚云、孙书筠、侯月秋、桑红林、马书麟等，白派京韵大鼓演员则只有阎秋霞，张派京韵大鼓已无人演唱，崔派也只有叶德林硕果仅存，因为年高久已不登曲坛了。
解放以后，在党的“百花齐放、推陈出新”文艺方针的指引下，京韵大鼓继承了它的优秀传统，走向了新的发展阶段。演员们的艺术思想大大开阔了，只以刘派京韵大鼓为正宗的风气逐渐消除，不但各个流派得到继承发扬，而且发展了已形成的和正在形成的一些新流派。
白凤鸣本来学刘派，他的嗓音纯厚，曾在刘、白、张各家影响下，别出心裁，创造了刘派所没有的多用“乙”、“凡”的腔调，称为少白派。
小彩舞也学刘派，嗓音宽窄高低兼备，音色优美，除刘派段子外，曾创演《红梅阁》、《剑阁闻铃》等节目，唱腔中运用了独有的颤音，又善于巧妙地控制音量，富于抒情力，这就使她在刘派基础上兼向细腻清婉的风格发展，成为特色。解放后，她演唱了《黄继光》、《丘少云》等歌颂英雄人物的新节目，也演唱了《正气歌》、《卧薪尝胆》等历史题材的新段子，在艺术探索过程中，得到了进一步的发展。
良小楼本来久已脱离舞台。北京解放后，人得到解放，艺术上也得到了解放。从唱红楼梦段子和《刺汤》到唱《董存瑞》、《党的女儿徐学惠》等节目，在她的艺术道路上起了很大变化。她用满腔的热情来歌唱共产党、新社会和新的英雄人物，这使她从刘派的框子里一跃而出，打破了一定要把女声喊成横宽嗓音的京韵大鼓艺术清规，使自己圆润的音色发挥出应有的丰富表现力。她在唱腔上吸收了地方戏和民间曲调，锐意革新，以健康明快的情调树立了自己的风格。
阎秋霞是白云鹏的唯一弟子。她不仅是师承白派唱腔，并且还学习白派根据自己条件来创造的经验，在多半以女性人物为主的一些节目中，作了京韵大鼓表演动作方面的革新尝试。在唱腔方面也吸收评弹等曲种的曲调加以改革。她在新段子《愚公移山》里把白派唱腔大大发展了一步，有了很多刚强响亮的曲调，并且充分运用了唱前说故事、加说白的白派特点。
最近滑稽大鼓老艺人叶德林，也以拿手节目《蒋干盗书》等和北京听众见了面，还准备传授徒弟。
京韵大鼓的各个流派走上了共同繁荣发展的道路。不但老年的和中年的演员们努力继承优秀传统，发扬各人独有风格，创演新段，力争更好地为社会主义服务，新生的一代在党和政府的关怀爱护下也正在成长起来。如学刘派的赵桐光，学白派的赵学艺，良小楼的弟子李惠英等，在老师们的尽心指导下，都有良好的学习成绩，无数听众和前辈艺人们，都非常喜爱他们充满生机的崭新风格，寄以厚望。（附图片）
　　刘宝全与白凤鸣
　　河北赵桐光在排练《赵云截江》