让歌喉青春永驻——访上海声乐研究所 [复制链接]

第4版()
专栏：上海通讯

让歌喉青春永驻
——访上海声乐研究所
本报记者　潘荻
上海有一个声乐研究所，是专门训练和发展歌唱演员嗓音能力、探索提高歌唱艺术表现力的研究机构。1958年建所以来，有六十多个歌唱、戏曲演员先后在这里进修。他（她）们经过科学方法的训练，无论是音域、发音能力或歌唱技巧，都在原有基础上有了不同程度的提高。有个别嗓音已经嘶哑多年的演员，经过研究所的训练、治疗，又恢复了歌唱的能力。我最近曾专门访问了这个研究所。
研究所设在一座幽静的院落中。我轻轻地推开门，立即传来许多像是簧管或唢呐发出的声音：有的没有固定的音调，有的是白毛女或其他民歌的调子。这些音调，是从学员咽音训练时发出的。
咽音训练，是声乐发音的基本训练。进修班班主任李韶生同志向我介绍：咽音训练法是声乐研究所林俊卿所长根据科学发声原理和自己多年学习声乐的体会，并综合意大利咽音训练方法和我国戏曲中传统的喊嗓方法的道理总结出来的。声乐研究所认为，这是目前锻炼、提高演员的发音和歌唱能力的最重要最基本的训练方法之一。
林俊卿所长是目前声乐研究所的主要教授。访问之前，我曾听说：他原来是从事医学工作的，由于爱好，曾经业余进修声乐达五年半之久。因此他不仅了解发声的生理机能状态，而且懂得歌唱和发音的科学原理，并练就一副响亮的好嗓子。虽然他已是年近五十的人了，但他的嗓音仍然十分宏亮，受到许多听众的欢迎。我见到林所长时，他正在进行教学，我就坐在一旁静听。
一位女学员随着钢琴的伴奏，开始练唱《哈萨克圆舞曲》。林所长站在学员对面的窗前，微笑地注视着、聆听着。他丝毫不肯放过学员练唱中的一些缺点。他有时用自己宏亮的歌喉，示范地唱着节奏较快的音阶，让学员以同样的速度紧紧跟上；有时在学员唱到高音的地方，来一个有力的手势，喊着：“声音站定！”并且向学员指出，唱到高音处，声音能够站定才有力量。有时他提醒学员要使肌肉松弛一些。……他对每个学员，从发音方法、技巧训练以至艺术表现，都有着严格的要求。他要求学员歌唱时，气息呼吸必须十分平衡；要求在气息训练时，“不浪费一滴气息”，“要使每一滴气息产生一滴声音”。他用形象的比喻，如“低音好像叹息，中音好像说话，稍高音好像跟远处的人打招呼，再高音就好像向别人发出命令”等等，要求学员在运用气息发出不同音阶的声音时，都必须有明确的意念。例如，唱高音时不想着“高”，而是想着在跟剧场最后一排的人打招呼，或在喊人。他也一再要求学员“以饱满的歌唱情绪带动声音”，演唱时，感情必须“完全投入音乐中。”
歌唱演员经过声乐研究所的训练，在发展、提高嗓音能力方面的效果究竟怎样呢？
目前还在这里进修的天津造纸厂工人出身的男中音歌唱演员孙宝贵，在训练前的歌唱录音中，音域较窄，而且声音发抖，没有润色，没有光彩。这时，为我们演唱了《白毛女》中杨白劳的一段独唱，却使我感动得掉下了眼泪；而演唱另一种风格的《蝶恋花》时，却又以刚柔结合、变化丰富的音色，对这一歌曲的音乐形象作了比较恰当的表现，激起了听者另一种思想感情的共鸣。这就是孙宝贵经过十一个月咽音训练的结果。现在，他唱高音已上升了三个半音，低音也扩张了五个音。在进修学员中，获得孙宝贵这样训练效果的人是不少的。从他们（包括歌唱演员和少数戏曲演员）的录音中听他们的歌唱能力的变化，前后对比，真是判若两人。这些学员原来的歌喉，一般都是发音能力薄弱，声音细小，较高音上不去，或者勉强上去，声音也是抖动得厉害，有些女声，假音很多。但是，听他们经过咽音训练后的歌唱，就完全两样了。现在，他们的歌声可以充满房间，似有“余音绕梁”之感了。
林俊卿所长强调地对我说：正确的训练方法，对于歌唱演员技巧、能力的提高，固然有重大关系，但更重要的还是看演员们在掌握正确方法后，能否付出巨大的劳动去不断锻炼。正如俗话说的：“师傅领进门，修行在各人。”嗓音能力不发展则退步。歌唱演员必须经常不断地作咽音训练。锻炼功夫越深，表现能力才越强，歌喉青春才能持久不衰。
我想，声乐研究所咽音训练的尝试是有益的。