春满羊城花满枝——南行观剧漫笔 [复制链接]

第7版()
专栏：

春满羊城花满枝
——南行观剧漫笔
林涵表
三月我来到春色如锦的羊城。羊城的粤剧舞台呈现着一片新的景象。我看了历史传说剧《十奏严嵩》、喜剧《三件宝》、短剧《投军别窑》、《罗成写书》、《醉打蒋门神》等好戏；同时使我特别感到兴奋的是不少青年演员在党的培育下已迅速地成长起来，新花初放，朝气勃勃，特别惹人喜爱。在党的“百花齐放、推陈出新”的方针指导下，著名的粤剧前辈艺术家马师曾、白驹荣、靓少佳、新珠、靓少英、李翠芳、孙颂文、罗品超等，近两年来，对培养粤剧青年一代，做了很多极有意义的工作。他们除了在粤剧学校给少年班讲学之外，最近两年来还悉心培养了一批有一定基础的青年演员，有意识地恢复了粤剧失传了的行当艺术，整理并传授了一批粤剧的传统折子戏。青年演员经过了短期的学习，表演艺术有了显著的提高，他们成为粤剧艺术的一支生力军。
我看了广州青年粤剧团的一些折子戏，如《泗水关》、《抢伞》、《孙悟空三借芭蕉扇》、《二堂放子》、《活捉孙富》等，都很有特色，也有一定的艺术水平。
我觉得，青年演员们不但相当熟练地掌握了各种行当的基本表演技术，有一定的功底，能够比较自然地表演一些唱做并重的折子戏，基础扎实；而且特别可贵的是，他们不是单纯地卖弄表演技术，而是力求深入角色的思想感情，在对角色的理解的基础上，运用一定的表演程式来塑造角色的艺术形象。在他们的表演里，形式主义的东西是比较少的；尽管有的同志由于经验不足，表演还不是很成熟，但可以看出，他们在努力寻求角色思想感情的种子，努力塑造角色的艺术形象，他们的创作道路基本是正确的。《抢伞》这出短剧是相当难演的，在短短四十五分钟的戏里，凭借着两个演员细腻的表演，要把一对封建时代的青年男女，在兵荒马乱的环境里从偶然相遇、患难相扶到私订终身的复杂心理过程，描写得那样入情入理，自然得体，真不容易。如果演员不深入角色，仅仅在唱腔和表演程式上下功夫，这出戏是不能演好的。演这出戏的青年演员由于他们深入了角色，首先掌握了角色的复杂的心理过程，然后再安排表演动作，演来相当动人。王瑞兰的娇怯、诚挚、天真、善良，蒋世隆的忠厚、朴实、纯洁、热情，通过演员的眼神和舞蹈身段，表现得淋漓尽致。演员的表演真实而不琐碎，细致而不重复，创造性很强。《活捉孙富》一剧的表演也很好。这出戏是从潮剧移植过来的一出精彩的折子戏，它写的是《杜十娘怒沉百宝箱》投江身死后的故事：杜十娘怀着一腔怨愤死去，但是它却没有忘记复仇，一天午夜，她的鬼魂去找挑拨李甲卖她的盐商孙富算账，终于把孙富吊死。这是一出有繁重的椅子功和跌扑表演的戏，演员有唱有做，同时还要准确地在两张竹椅子之上作种种翻跌的绝技表演。如果对角色的思想感情掌握得不好，容易变成“杂技表演”，光顾得表演而角色“灵魂出窍”；如果技术不熟练，也不能从容自若，而且容易在椅子上出毛病。演这样的戏，要求演员要有高度的技术修养，同时更不能忽视对角色思想感情的深刻体会。《活捉孙富》这出戏的演员在这方面确有不少本领，他们以繁重的翻跌表演，自然地突出表现了杜十娘和孙富的艺术形象，表现了杜十娘对专以玩弄女性为能事、满身铜臭的商人孙富的强烈复仇意志。孙富一角是以丑来扮演的，演员基本上掌握这个人物丑恶的灵魂，运用了各种鬼祟可笑的身段，把这个坏蛋淫荡好色、恃财欺人、内心虚怯、奸诈狡滑的性格表现得有声有色，对这个坏家伙作了强烈的批判。当孙富乍一见杜十娘的鬼魂的时候，他手上的烛台灭而复明，吓得他两眼发光，到处乱钻，从这边窜到那边，在两张竹椅子上滚来滚去。他起初不敢正视杜十娘。只想找个地方藏起来，甚至竟爬到竹椅子下面去，用甩发遮住双眼，偷偷窥测杜十娘的来意；后来，眼看躲也躲不了，只好硬着头皮向杜十娘求饶，花言巧语，哆哆嗦嗦地说了一堆无耻的话。什么“你抱恨投江我心惨怆，日日悲声大放”，什么“李甲与我两人把你身价来议定，他割恩时我纳宠，本是交易公平”，什么“求你慈悲大发，发放从轻，我当为你题碑筑墓带孝守灵”。你看，他是多么惊惶，他神不守舍，一句唱词一个不稳定的身段，可是，他还想狡赖，他还想欺骗杜十娘的亡魂。这个富商的嘴脸真是丑恶透顶！这出戏演来深刻动人，扮演孙富和杜十娘的演员是称职的，自然，戏还可以再提高一步，孙富的丑恶灵魂还可以挖掘得更深一些，这样，整出戏将会更有意义。青年演员有目前这样的成绩已是不容易的了；然而对角色思想的体会是有待在艺术实践中不断深刻化的，角色的创造永无止境，特别是青年演员，不能因为有了一定成绩，掌握了某些技巧，因而忽略了处理艺术形象时思想性的提高。
有些较有成就的青年演员，在表演艺术上也有了显著的提高。我看了罗家宝、郑绮文、梁国强等同志的《放裴》和《柳毅传书》，深受感动。这些青年同志在艺术上的进步，完全是党培养的结果。罗家宝等同志原来以唱见长，受到观众的热爱，然而表演艺术却比较逊色。近两年来，由于党的大力培养，他们得到各种学习的机会，端正了艺术思想，表演艺术得到了迅速的提高。《放裴》这出戏是广州观众们公认的好戏，思想鲜明，形象突出。这出戏是根据秦腔和川剧演出本改编的。我看过川剧、秦腔和西路评剧的《放裴》，觉得它们在处理上各有千秋，各有特长，真是“百花齐放”。粤剧《放裴》包括鬼怨、谋杀、探裴、放裴四场戏，剧本大致与秦腔相同，但在表演艺术上却很有创造。据说，这出戏的全部导演设计都是几位青年演员自己构思的（最初演李慧娘的是青年演员、武旦李燕清同志，很多身段是由她设计的），他们吸取了秦腔、川剧的一些优秀身段如托举等，同时也根据粤剧传统，创造了许多舞蹈身段和唱腔，对人物性格和主题思想作了细致而又鲜明的刻划。粤剧《放裴》的特点是：一、裴生的表演发挥了粤剧小生优秀传统表演艺术的特长，有精彩动人的大段歌唱，又有强烈的扑跌表演，突出地表现了裴生刚强不屈于奸贼贾似道的性格和他对李慧娘的深挚爱情，这样，整出戏就显得比较丰富。二、放裴一场，不以“喷火”见长，而代之以“吹火”，“吹火”也不大多，主要是烘托气氛；着重表演的是李慧娘和裴生与刺客的英勇搏斗。李慧娘和裴生的翻跌功夫都相当繁重，在这里，他们大胆地运用了粤剧传统的“上腰”、“上膊”的吃重武功，李慧娘常常挂在裴生身上，两个形影不离，表现了李慧娘用自己的影子掩盖着裴生，使刺客眼花缭乱，晕头转向。这样吃重而又精彩的表演艺术，是近年来粤剧小生小旦戏中罕见的，所以观众对这出戏的反映特别强烈。总之，放裴一场的表演艺术是丰富多彩的，在这场激烈的搏斗中，三个人物不是作“杂技表演”，惊人的绝技为表现角色的强烈思想感情而服务，火爆而热炽，矛盾十分尖锐，表现了裴生和李慧娘与贾似道你死我活的严重斗争。《放裴》的确是一出好戏，青年演员们严肃认真的创作态度和大胆创造的精神，很值得我们学习。自然，这出戏的创作只不过是一个良好开端，自满是万万要不得的。
新的花朵刚刚吐艳，就更需要园丁更勤的灌溉，细心的锄草剪枝，除虫去病，才能使它们更好地生长。