南行听乐杂记 [复制链接]

第8版()
专栏：

南行听乐杂记
赵沨
不平常的音乐会
从北京出发时还穿着夹衣，而5月的南宁已是盛夏了。这真是一座花园城市，人行道上的黄花槐正在盛开，而且据说这种花可以说是四季常开的，另一条街的两旁全是凤凰树，有几枝已经绽出了红花。人行道旁，到处都是茉莉，人们的院墙外边不是各色的美人蕉便是朱红的吊钟花……
在这美丽如画的环境里，我们在开办还不到三年的广西艺术学院的音乐系的排练室里，听了一个不平常的音乐会。
十几个男孩子和女孩子表演了“小提琴独奏”，应该说，像《桂南采茶调》这样的民歌不是艰深的作品，但是，试想，这些十一、二岁的孩子们，只在六个月以前，还从来没有看见过提琴这种乐器，而现在却能用这种乐器来表演自己的民歌了。这些是广西艺术学院少年班一年级的学生，其中包括僮族、侗族、瑶族、苗族的孩子，在前排有一个特别矮小的孩子，这个来自山区的苗族孩子，那样真情地奏出这首美丽的曲调，是那么强烈地吸引着我，我的思想也随着这首抒情的调子在空中翱翔起来，我想起了山区的竹林，节日的芦笙……我想起了也许十年之后，这个孩子已经长大起来，他将是广西苗族的第一个小提琴手……
一个青年的教师，我从前认识他，他的理想是在大城市的管弦乐队里展露他的才华……今天我又看见他了，他在教他所擅长的乐器，但同时，却醉心于僮族民族乐器的演奏和改革。今天他使用的乐器叫做马骨琴，用马骨作音筒的二胡，有着响亮高亢不同于二胡或其他高音胡的音色。我事后还知道，他还正着手改革一种僮族的七弦琴，用弓擦弦的一种像筝一样的乐器……
我听到了我们非常熟悉的声音，著名的男低音歌唱家以浑厚的声音高歌僮族人民的英雄——《东兰有个韦拨群》，我知道，他是僮族人，他离开了上海那样的大城市，回到自己的故乡，教育这些真正的音乐家才具有的真实、强烈的音乐感的僮族、瑶族……的孩子们。
一个僮族女学生和一个汉族女学生表演了二重唱，这是一首二声部的僮族民歌，歌曲的名字叫《七言啰海》，是七个音节一句的诗歌，每句之末有一个用“啰海”结束的衬腔。僮族多声部民歌是我国民族民间音乐宝藏的一个重要部分，这些人民千万年智慧结晶的音乐遗产已经陆续被发掘整理了出来，这个学院的师生们已经把他们搜集到的多声部民歌出版了第一个油印版的集子。
我不必一一叙述这个音乐会的节目了，只从上面提到的几个节目，已经告诉我们，它们是多么美好、多么充满着朝气。
晚间，当我回到了招待所，窗外吹来一阵阵枳子花和夜合花的清香，我回想白天听到的音乐会，久久不能入睡……
上下九的曲艺厅
提起广州的上下九，就使人想起北京的前门外来，这是商业集中的地区，过去是广州最繁华热闹的地方。十几年没有到过广州了，当然应当到上下九去看一趟。一间小文物商店摆满了不湾公仔（广东人叫不湾的人物陶塑为公仔），而鞋店里有着北京还看不到的新式时样鞋子……穿木屐上街的人比从前好像少了许多，但到处还可以听到“嗒嗒”的木屐声。
走过红荔曲艺厅，看到广告上是广东音乐专科学校的音乐会。走进大厅，这仍是广东式的曲艺厅，一张张的小桌子上摆着茶具和糖果，人们可以一边品茗一边欣赏音乐。过去，这种曲艺厅主要是听女艺人的清唱，节目真是五花八门，从粤剧到所谓“时代歌曲”……但是，今天完全变了，人们聚精会神地听一位老教授在弹七弦琴，广东音乐节目是“五件头”（用二胡等五件乐器组成的小乐队），没有烦人的沙克氏风的声音了；一位年轻的女教师字正腔圆地唱了《昭君怨》，这是红线女的名作，场内的听众为了她那么逼真地模仿了红线女的唱腔而热烈鼓掌；一位女高音以充沛的感情唱了歌颂毛主席的客家民歌……
听说广州的音乐界正在争论粤剧的新腔创造上的一些问题。看来，生活改变了，听众改变了，曲艺厅里举行了综合音乐会。新的社会生活为音乐提供了新的内容和新的主题，音乐家应该创造性地完成人民交给我们的任务。继承传统并不是目的，目的是发扬我们民族的光辉灿烂的音乐传统。据说在二十年代，粤剧老伶工是很保守的，一声一腔要有所本有所宗；三十年代出现了像月儿那样的艺人，在腔调改革上有了发展，但到四十年代，随着社会的殖民地化，粤剧也走上了商业化的道路，一年上演几百个新戏，但很少具有保留价值的剧目，而音乐上也生搬硬套，一直到把黄色歌曲《满场飞》之类的东西也搬到粤剧中了。但现在，马师曾、红线女又创造了像《关汉卿》这样的剧目，音乐上也得到了前所未有的丰富与发展。可见，问题不在于要不要革新，问题在于是什么样子的革新，真正的革新是“推陈出新”，是基础于传统，为发展传统的革新，虚假的革新必然是生吞活剥，其结果是毁弃了传统。广东音专的音乐会上，不少新创作的广东音乐，这已经不再只是《旱天雷》、《步步高》了。老一代的艺人写出了《春郊试马》，新音乐工作者也写了《春到田间》等作品，可能这些作品还有这样或者那样的不足之处，但以秀丽、优美见称的广东音乐已经出现新的风格的萌芽了。