出于格外 [复制链接]

第7版()
专栏：文艺随笔

出于格外
贺青
前些日子在上海博物馆看了郑板桥画的大幅《墨竹图》，只见墨竹数竿，以大石为背，笔势纵逸秀劲，并有很长的题款：“昔东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹则黯然无色矣。余作竹作石固无取于枯木也。意在画竹则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也。不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”
对于画的鉴赏，我完全是外行。但读了郑板桥的上述题款，感到很有启发。
根据公认的说法，宋朝文同（与可）是墨竹的第一个大家。“胸有成竹”，就是他所提出的画竹的主张。苏东坡作墨竹，是向文同学的。如此说来，东坡居士的墨竹，乃是“正统”。郑板桥在题款中对于苏东坡的枯木竹石图，并没有什么非议；但他在自己的作品中，却敢于创造，只画竹画石而不画枯木。他原来的意图是：既是画竹，则以竹为主，而以石辅之，也就够了，所以不再画枯木。在这一点上，郑板桥是有独创的。然而还不止此。他的这幅墨竹图，“石反大于竹，多于竹”，连他自己也说是“出于格外”。这看起来似乎是前后矛盾。其实，正足以说明郑板桥的独创精神。他这幅墨竹图，虽然石头所占画幅很大，但它只是作为背景，最引人注意的仍然是那数竿傲冒风霜，苍翠俨然的竹。人们看了，并无喧宾夺主之感。而在艺术构思上，这幅墨竹却显得不落巢臼，独具一格。按照郑板桥自己的说法，这就是“不泥古法”和“不执己见”；而其目的，乃在一个“活”字。我们可以说郑板桥是在“标新立异”，但他的“标新立异”，是在艺术上的一种创造和追求，是为了使自己的作品“活”起来，而不致闷死在固定的公式和框框里。
郑板桥的这种独创精神，这种刻意追求艺术生命的“活”的勇气，值得所有从事文艺创作的人借鉴。其实，这也正是一切有成就的艺术家，在艺术技巧方面之所以能独具一格的“秘诀”。曾经说过“学我者生，似我者死”，自号“三百石印富翁”的齐白石，对于篆刻艺术，也讲过这样的话：“刻印，其篆刻别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古……”可见，也只有敢于独造，敢于突破，而不作因袭保守的“蠢人”，才能使作品的水平超越前人，后来居上。
当然，所谓“不泥古法”、“胆敢独造”，绝非向壁苦思，只从技巧方面如何避免与别人雷同所能奏效的。这里还牵涉到作家艺术家对创作和生活的关系的看法。是从多采多姿的生活出发，还是从固定的“创作规程”出发；是崇尚自然，还是拘泥于既定公式。在这方面，苏东坡的一段话是发人深省的，他说：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”（《东坡题跋》）能够做到“行于所当行，止于不可不止”，也就可以像行云流水，达到“活”的目的；同时又不致跑野马。使艺术创造力有最大限度的自由活动的余地，做到自由挥洒，文理自然，姿态横生。苏东坡的许多作品，都是实践他这种创作主张的。如《饮湖上初晴后雨》诗：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这就是通过晴、雨等自然景色，通过淡妆、浓抹的形象描绘，刻划西湖的美景，达到自然生动的境界。作家艺术家对于自己的描写对象观察愈深刻，愈熟悉，对大自然和实际生活的丰富多彩、复杂多样的理解愈透彻，也就愈能够做到出于格外，自由挥洒。
这种“出于格外”的精神，是值得提倡的。如何才能达到不拘一格，也是值得从事文艺创作的同志们研究和通过不断的实践来掌握的。