喜看水彩画 [复制链接]

第8版()
专栏：

喜看水彩画
华君武
近日，画家古元、周令钊、伍必端在北京开了个水彩画展，观众拥挤不堪，很欣赏这些画家的作品，近几年来，水彩画创作比较少，偶或在一个大展览会里，有那么几幅，给人们印象，只不过是点缀，不能引起人们的注意。人民的喜爱是多种多样的，他们在这几年看了很多国画和版画展览会，现在水彩画一经展出，自然也给人一种新鲜的感觉。
古元、伍必端是到苏州、无锡一带去写生的，那时正是江南三月，在古元的水彩画里，我觉得最合适表现这种景色，他的一些水彩画里似乎迷漫着一片水乡的雾气，雅淡、恬静，看画的人完全可以从他的画里去忆江南。水彩画是从西洋传进来的一种形式，而古元的画里，水彩画已经不同于那些西洋水彩画的风味，像是已经揉进去一些中国传统山水画的东西了。画里青山的渲染、远帆的处理和一些画的布局又像是中国传统手法的。这里使我想起不久前，在北京展出江苏省“山河新貌”画展里，老画家钱松嵒的几幅作品。他在山水画里用紫色来渲染山色，但是笔的皴法却又是中国画的。似乎是中国山水画里又渗进了一些西洋水彩画的色调，艺术上的这种交互影响，它使得外来的形式逐渐具有民族的风格，而中国的传统绘画却更趋丰富。从钱松嵒和古元的作品里，我以为是很值得注意的一点，也是有趣的一点。
有人说伍必端的水彩画具有木刻版画的味道，伍的风格是和古元不同的，他的那些大块色的色彩互相衬托，在色彩上给人的印象似乎更强烈些，也热闹些。古元的画给人的感觉好比是春雨江南，伍必端的却像是田间怒放的紫云英。伍必端还画了许多肖像，也很好。肖像画在中国并不流行，希望有画家专门来举行肖像画展。对伍必端的肖像感到不足之处，是画家还没有画出苏南人的风采，也可以设想这只是一种旅途的写生，不能要求过苛的。
周令钊的水彩画却又给人以另一种印象，他画山，画云彩用笔涂出大块的色彩，像是在恣意挥毫，但是又用一些小的笔触在凝住它，在画面上构成一种强烈的对比。他的用色又和前面两位画家不同，浓郁、深沉，而画面上又善于点出一些轻快明亮的色彩，不使人感到沉闷。他的画富有装饰的美和趣味，有时像一个舞台的布景，有时又像神话的插图。
三位画家的作品并不多，每人只是二三十幅，合起来也不到百幅，看画的人并不感到疲乏。这种小型的个人展览便于观众去细细品赏，便于去研究和学习，也便于画家发挥自己的特长、风格和相互切磋，我以为这样的展览会是大可提倡的。说到这里，我想起了我们的老水彩画家，诸如江苏的李剑晨、上海的张眉荪、张充仁、杭州的潘思同诸位先生，他们似乎也搁笔久矣，京沪杭的美术家协会能有志于此，也来开些他们的个人或几人联合的水彩画展吗？