三十年来说一书——听评弹艺人秦纪文谈《孟丽君》 [复制链接]

第6版()
专栏：访问记

三十年来说一书
——听评弹艺人秦纪文谈《孟丽君》
谷苇
在上海评弹老听众里，只要提起《孟丽君》或是《华丽缘》，没有一个不知道这是秦纪文的“拿手好书”。《孟丽君》、《华丽缘》都是《再生缘》的别名。特别是最近郭沫若同志连续发表了两篇谈《再生缘》与它的作者陈端生的文章以后，秦纪文的《孟丽君》更获得了许多文学研究者的关心。
大概在四十年之前，当秦纪文还是个十一二岁的孩子的时候，他无意中读到了陈端生的弹词文学本《再生缘》。一遍读过，他就被这部书曲折的情节和可爱的主人公孟丽君迷住了。从此，他就与《再生缘》结下了不解之缘，内心里有一个欲望在冲动：把《再生缘》搬上书坛去说唱给千百万人听。他从小就喜爱听书，懂得分辨别人说书艺术的精、粗、美、恶。因为他有一个听了一辈子书的、做中医的父亲。做父亲的不仅带着儿子从小进书场，而且经常指导儿子如何去欣赏、鉴别评弹艺术。
秦纪文十六七岁的时候，就自己学起评弹来了。这其间曾经得到过不少他父亲所熟悉、结交的评弹界前辈艺人的指点。直到二十岁上，才正式投拜在苏州光裕社善说《文武香球》的老艺人李伯泉门下为徒。但是在拜师之前，他已经凭着自己的摸索、自学，在书坛上说过两年书了。那时所说的，就是他根据陈端生的弹词文学本《再生缘》改编的《孟丽君》。
“万事起头难”。陈端生原著的《再生缘》弹词文学本，虽然写得好，但是不能搬上书坛去照本宣读。因为，作者文才虽好，毕竟不熟悉说书技巧，不了解听众的需要，缺乏艺术实践经验。因此，把《再生缘》从文学本化为口头说唱，其间就必须经历一段艰苦的再创造的过程。于是他细读原著，摸清了书情的来龙去脉，并且据此确定说唱本的故事梗概：如何起头？如何结尾？如何贯串？同时，根据评弹艺术说、噱、弹、唱的要求考虑如何说表？如何放噱头？如何配上琵琶、弦子的弹拨伴奏？如何写好唱片？运用唱腔？如何分回目？就这样常常为了一句唱词写不妥贴、一个噱头安排不当，苦思终夜。登台说书以后，更是随写随演，白天在书场说书，夜晚归来就编写，如是者三年不辍，评弹演出本《孟丽君》才稍有眉目。用他自己的话说，当时为了写这部《孟丽君》，屁股都坐破了。
他拜了李伯泉为师以后，就从老师到上海来学书。这一对师徒从一开头就是“教学相长”的。当时他们住在上海老城隍庙一家茶楼春风得意楼的楼下，白天师徒二人拼档合作在春风得意楼、在福州路百年老书场汇泉楼、在老闸桥堍的玉茗楼等四处说书，还要到城里一家姓毛的官绅人家去说“长堂会”，生活是很苦的。但是，晚上师徒二人仍然在居处促膝谈艺，师傅把自己的《文武香球》教给徒弟，徒弟把自己粗编的《孟丽君》告诉师傅；以后，师傅就帮助徒弟充实、发展《孟丽君》。当时师徒二人常常研究到深夜三时，甚至达旦不寐。
与师傅拼档说了一年半书，秦纪文在老师的悉心帮助下，书艺大进。于是，他就告别师长，只身浪迹江湖，到沪宁、沪杭沿线城镇去卖艺了。这其间，他除了偶尔说说从师傅处学来的《文武香球》、据张恨水小说改编的新书《啼笑姻缘》之外，绝大多数时间都花在说唱、研究、充实、提高《孟丽君》这一部书上。
就这样，解放以前他在沪宁、沪杭沿线的江苏昆山、苏州、常熟、常州、南京、浙江嘉兴、湖州、杭州等城镇连续说了二十年的《孟丽君》，屡次路经上海，同时上海一些书场老板也曾几次三番找他来上海说书，可是秦纪文这期间毕竟没有来上海说书。不是他不想在上海说书，而是不敢在上海说书。那时候，安分守己的艺人，不肯投靠流氓、地痞，拜他们做“老头子”，忍受他们的侮辱、敲榨，根本不能在这个码头上混。直到解放以后，秦纪文才重回上海说书。
秦纪文的《孟丽君》所以能够在书坛上连说数十年而不衰，决非偶然。他善于继承评弹艺术优秀遗产，学习、借鉴、汲取别家长处，然后融会贯通，自成一家。他首先从他老师李伯泉的《文武香球》中学习到许多有用的艺术经验。例如《孟丽君》中《武场》、《平番》、《夫妻相会》等数折的艺术处理，很有特色，就是他从《文武香球》中取其所长变化发展而来的。他向善说“大书”（评话）《张汶祥刺马》的前辈艺人朱少卿学习了“抓关子”的艺术手法，所以他的“落回”落得很能抓住听众，使听众听完这一档书以后，非来听“下回分解”不可。他又从善说《描金凤》、《三笑》的前辈评弹艺人钱幼卿学习了放噱头、起角色、说白的艺术，得益很多。从善说“大书”《隋唐》的吴均安学习了优美有力的武打的手面动作、清楚的咬字以及交代书路的方法，从擅唱《珍珠塔》以唱工老练、说表细腻见胜的魏钰卿处学习了“马调”唱腔。这些学习成果，都是他从经常不断的听别人说书过程中细心观摩、体会而来的。他深深感到：一个说书艺人，假如要求艺术上有所进展，非要长期虚心地去听别人的说唱表演，取人之长、补己之短，这样才能使自己的艺术不断充实、不断丰富。秦纪文从六七岁开始听别人说书，四十余年来，不管日常生活变化多大，他总是努力抽出时间去听他人说书，并且非常用心地去观察、发现、汲取别人的长处。
除了听“同道”说书而外，他还非常爱看京戏、昆曲、电影。他从京剧演员表演中学习了武生的“云手”、“亮相”，旦角的“水袖”，老生的“捋须”等表演程式，有机地结合书情充实到自己说《孟丽君》的表演中去。他学习了电影中的某些剪接处理手法，使自己所说的书，有时来一个“奇峰突起”，突破平铺直叙的老框框的束缚。他深爱读书，他爱读《古文观止》、《左传》、《列国演义》、《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》等，每遇难懂的典故或不认识的字就去查字典，必至弄清本源才能安心，决不肯囫囵吞枣地“糊”过去。解放以后，特别是近几年来他深深感到一个评弹艺人政治理论学习的重要。因此，他努力地学习《毛泽东选集》，订阅了《支部生活》杂志。努力在提高自己的政治觉悟。
秦纪文的《孟丽君》，很多人都知道有“三收三放”的过程。其实三十多年来，这部书不知收、放了多少次。这仅仅是个象征性的数字而已。但同样是一收一放，解放前与解放后就有着完全不同的动机和效果。解放前，评弹艺人为了使自己能在一个码头上多呆上十天半个月，多混几天饭吃，有时就故意把观众比较喜欢听的书拉长了说。秦纪文的《孟丽君》就曾经因为这个原故，故意在书中乱加“噱头”、乱加唱片，拖长到六十回、七十回，甚至七十五回，为的是可以在一个码头上“吃足二个半月饭”。直到听众有意见了，生意清了，才不得不紧收一些，去掉一些内容平淡的“弄堂书”，增加一些精彩的“关子书”。这样的放与收，对秦纪文来说，都是有不得已的苦衷和无限辛酸的。解放以后，秦纪文的《孟丽君》又经过几收几放，但每一次收、放，都只是为了一个目的：如何使书说得更精炼、更有光彩。秦纪文说得好：过去收什么、放什么，自己也没标准，主要看生意好不好，是“艺术服从钞票”。如今收也好、放也好，就懂得有二条标准，政治标准与艺术标准，于此有利的就放，不利就收，是“艺术服从政治”。
秦纪文说了三十多年《孟丽君》，积累了不少评弹艺术经验，掌握了一套说书的艺术规律。他愿意将自己的经验，无保留地传授给青年演员，作为他们“更上一层楼”的基础。他认为认真向传统学习是十分重要的。他说，《珍珠塔》这部书所以百十年来一直受到人民群众喜爱，有它很重要的一个原因：唱词文字好，雅俗共赏，诗味很浓。他的《孟丽君》唱词就是向《珍珠塔》学习的。他主张说书艺术中必须要“放噱头”，因为说、噱、弹、唱是评弹艺术形式的不可缺少的构成部分。问题在于“放噱头”要结合书情、结合人物性格，“噱”得要含蓄、有味，不要“硬做”、庸俗。他主张说书人要注意口齿清楚，字字分清；讲究用语文雅通俗，粗话要少说。近几年来，他特别注意到书情结构的精炼，现在他把《孟丽君》原有的《比剑夺婚》等十五回无关紧要的开场书“一刀砍去”，而从《孟丽君乔装抗婚》说起，就是这个道理。
最近，秦纪文正在演出《孟丽君》（中篇），他决心采取边演出、边整理，演出多少、整理多少的方法，把这部他说了三十多年的《孟丽君》整理成一部好书。
（附图片）
评弹艺人秦纪文